설명
Caspar David Friedrich의 그림 "Hunter in the Forest"(1810) (1810)는 낭만주의의 본질, 인간과 자연 사이의 깊은 관계를 강조하면서 숭고한, 우울하고 정서적 인 내성을 탐구하는 예술적 운동을 탁월하게 캡슐화합니다. 이 작품에서 Friedrich는 우리에게 명상적인 성찰을 불러 일으키는 풍경, 동시에 편안하고 당황스러운 혼란스러운 고요함을 제공합니다.
작품의 주인공은 그림의 왼쪽에 위치한 사냥꾼의 인물로 표시되어 주변 환경의 색조와 조화를 이루는 어두운 코트를 입고 있습니다. 그의 직립 자세와 그의 몸을 앞쪽으로 향한 경향은 거의 기다리는 순간을 암시하며, 거의 기다리고, 프리드리히의 예술의 본질을 포착하는데, 여기서 사람은 자신을 자연의 광대 함을 관찰하는 사람으로 제시합니다. 친숙하고 신비한 것처럼 보이는 다양한 나무가 풍부한 숲 의식 조영술은 사냥꾼을 틀어 주변의 존재를 강조하면서 주변 환경과 녹입니다. 이러한 풍경의 사용은 개인과 자연의 관계에 대한 Friedrich의 관심, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반복합니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 끔찍하고 어두운 색조로 구성되어 숲의 우울한 분위기를 강화합니다. 짙은 녹색과 갈색은 잎 캐노피를 통해 필터링되는 희미한 빛과 산재 된 구성을 지배하여 수수께끼와 외로움의 공기에서 사냥꾼을 둘러싼 흐릿한 효과를 만듭니다. 희미한 빛과 결합 된이 색상 처리는 시청자가 자연 환경과의 관계를 느끼게하여 숲의 아름다움과 밀도, 그리고이 광대 한 세상에서 인간의 취약성을 드러냅니다.
작곡 수준에서 그림은 사냥꾼의 그림과 주변 환경 사이의 명확한 대화로 구성됩니다. Friedrich는 관점을 사용하여 시청자의 시선을 안내하여 숲에서 깊이와 탐험을 유발합니다. 이 관점은 본질적으로 인간의 목적과 장소에 대한 질문을 불러 일으키는 성찰을 초대합니다. 환경의 위대함에 직면 한 인간 인물의 단순성은 내부의 투쟁과 작업 전반에 걸쳐 공명하는 침묵을 반영합니다.
"숲에서 사냥꾼"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 프리드리히의 작품에서 되풀이되는 문제 인 문제가 발생하는 고립감입니다. 헌터는 자신을 적극적인 인물로 제시하지만, 그의 고요함과 부동성은 잠시 멈추는 순간을 암시합니다. 이것은 사냥꾼이 자신보다 더 큰 세상의 단순한 관중이 된 것 같습니다.
예술에서 낭만주의의 가장 큰 지수로 여겨지는 프리드리히는 자연과의 영적 관계를 말하는이 작품을 구성하기 위해 그의 숙달을 사용합니다. "숲 속의 헌터"는 성찰과 자연이 섬세한 균형으로 공존하는 세상의 표현입니다. Friedrich의 다른 많은 사람들과 마찬가지로이 그림은 시청자에게 외부뿐만 아니라 우리 각자와 공명하는 내부 풍경을 고려하도록 초대합니다. 이 묵상을 통해 작품이 숭고한 여행이되어 자연과의 관계에서 인간의 본질로 돌아갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.