설명
1820 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "Cruz in the Forest"는 독일 낭만주의의 맥락에 등록되어 있으며, 깊은 감정을 불러 일으키고 자연과의 더 강렬한 관계를 맺고 자하는 운동입니다. 낭만적 인 이상을 구현하는이 그림은 Friedrich의 궤적에서 되풀이되는 주제 인 자연 경관에 대한 영성과 경건에 대한 명상을 제공합니다.
캔버스는 거의 신성한 구성을 제시하며, 여기서 큰 십자가는 조밀하고 어두운 숲의 중심에서 외로워집니다. 크로스의 강한 수직 성은 트렁크와 가지를 둘러싸고있는 트렁크와 가지의 수평과 대조하여 고도의 느낌과 동시에 격리를 만듭니다. 이 십자가, 거친 윤곽과 어두운 나무는 조밀 한 초목을 통해 희미한 방식으로 필터링하여 신비 롭고 미묘한 방식으로 환경을 비추는 빛을 흡수하는 것으로 보입니다. 작품의 빛은 중요합니다. Friedrich는 Chiaroscuro와 함께 십자가뿐만 아니라 주변을 둘러싼 분위기를 강조하여 성스러운 후광을 암시합니다.
색상으로, 팔레트는 주로 어둡고, 짙은 녹색과 갈색의 색조로 작업을 감싸고 있습니다. 그러나 특정 지역에서 명확한 색조를 사용하면 십자가에 시각적으로 초점을 맞추고 적대적인 본성의 한가운데서 영적 피난처에 대한 아이디어를 시사합니다. 이 색수 선택은 Friedrich의 회사의 일부이며, 종종 정서적, 영적 긴장을 전달하기 위해 어둠과 명확한 대비를 사용했습니다.
그림에 인간의 인물이 없다는 것은 중요합니다. 프리드리히는 종종 인간의 인물을 사용하여 외로움과 초월 문제를 탐구했지만, 여기에서 십자가는 인간의 존재가없는 세상에서 목격 할 수있는 믿음의 상징으로 제시됩니다. 숲의 유일한 존재는 자연의 영성에 대한 생각을 불러 일으 킵니다.
작업은 풍경이 영혼을 반영하는 다른 프리드리히 조각들에게 동화 될 수 있습니다. "구름의 바다에있는 워커"와 "성의 폐허"에서 저자는 종종 자연 요소와 종교적 또는 영적 주제를 결합합니다. "숲 속의 크루즈"는 독일의 맥락에서 특별한 방식으로 나타나는 인간, 신앙과 자연 사이의 관계에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품이 낭만주의를 특징 짓는 성찰감을 불러 일으켜 시청자를 묵상하도록 초대한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 숲은 광대하고 수수께끼의 아름다움에서 인간 존재에서 신앙과 영성의 역할을 상기시키는 역할을하며, 자연은 실존 적 반영을위한 피난처이자 시나리오가 될 수 있음을 시사합니다.
따라서 "숲 속의 크루즈"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 일상 생활과 자연에서 초월을 찾고자하는 프리드리히의 욕구에 대한 강력한 간증이며, 인간, 신성한 것, 그리고 성스러운 것과 인간 사이의 깊은 연결을 탐구하도록 초대합니다. 그것을 둘러싼 자연 환경.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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