설명
Maurice Denis의 "Forest in the Forest"(1919)는 상징적 인 그림과 친밀한 풍경 사이의 결합에 대한 절묘한 예입니다. 나비 그룹의 저명한 대표 인 모리스 데니스 (Maurice Denis)는 숲을 자연 공간 인 숲을 인간과 환경 사이의 깊은 연결을 제안하는 묵상의 장소로 변형시킨다. 장식적인 접근 방식과 색상 사용으로 유명한 Denis는 조용한 대화에서 빛, 나무 및 공기가 얽힌 대피소를 탐험하도록 초대합니다.
그림의 구성은 놀랍습니다. 이 장면은 공간을 구성하는 나무의 신중한 배치로 형성되어 빛이 부드럽게 걸러지는 일종의 자연 공간을 만듭니다. 따뜻한 색조 로이 빛은 풍경을 목욕시켜 평온과 평온의 분위기를 부여합니다. 강력하고 잎이 많은 컵을 갖춘 나무는 현장에 적극적으로 참여하는 것처럼 보이며, 상징화에 영양을 공급하는 독특한 데니스 스타일을 증명합니다. 조명과 그림자의 놀이는 깊이와 질감을 추가하여 페인트의 두 차원 본질을 잃지 않고 3 차원을 강조합니다.
작곡에서, 인간의 인물은 개별적인 특성뿐만 아니라 자연과의 연결에 대한 아이디어를 나타내는 Denis의 작품의 반복 요소 인 인간의 인물이 관찰된다. 이 그림들은 작품의 바닥에 있으며, 거의 숲의 수호자와 마찬가지로, 소속과 조화의 이야기로 그림을 흡수합니다. 그의 정면 성향과 환경과의 상호 작용은 자연 내에서 일상 생활의 상징을 반영합니다.
Denis가 사용하는 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, 부드러운 녹색, 황토색 및 연한 파란색의 터치로 우세하여 페인트에 거의 미묘한 공기를 제공합니다. 이 자연스런 색상의 선택은 풍경의 아름다움을 기억할뿐만 아니라 낭만적 인 향수와 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택을 통해 Denis는 실제 세계를 거의 꿈 같은 분위기, 그의 작품의 기본 특성으로 합병합니다.
"숲에서의 오후"를 관찰함으로써, 모리스 데니스의 작품에 스며 들었던 스타일, 사후상의 영향과 상징의 영향을 고려하는 것은 불가피합니다. 이 예술적 운동은 개인 표현과 색상의 사용을 옹호했으며, 단순히 현실을 나타내는 것이 아니라 감정을 전달하는 수단으로 옹호했습니다. 따라서 Denis의 그림은 목가적 인 풍경에 국한되지 않고 환경에 대한 감정적 인 해석에 들어가며 간단한 신체적 표현이 아니라 분위기를 암시합니다.
이 1919 년 작품은 또한 현대 미술에서 자신의 목소리를 정의하기 위해 가장 다양한 영향을 합병했을 때 예술가의 성숙시기를 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Denis는 영성과 일상 생활의 아름다움과 같은 문제를 탐구하여 영적을 지상과 연결하는 새로운 미학을 찾는 선구자가되었습니다.
"숲 속의 오후"는 우리에게 그림의 주인의 작품을 볼뿐만 아니라 미술사의 창의적 탐구와 자유의 시대를 반영합니다. 이 작품은 우리가 자연과 인간의 삶이 거의 신비로운 평온에 얽혀있는 시간에 얼어 붙은 순간을 관찰하는 시각적 오아시스가됩니다. 이 요소들을 탐구하는 Maurice Denis는 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.