설명
Ferdinand Hodler의 "Worship"(1893)의 묵상에서, 시청자는이 놀라운 스위스 화가의 작품을 특징 짓는 상징과 내성의 깊이를 나타내는 시각적 여행에 들어갑니다. 상징주의를 모더니즘으로 융합시키는 그의 스타일로 유명한 Hodler는 그의 인물의 성향과 표현을 통해이 구성에서 거의 신비로운 유발을 달성합니다.
그림을 관찰 할 때, 당신은 Hodler가 그렇게 열렬히 축하했던 자연과 인간 사이의 연결을 볼 수 있습니다. 이 장면은 대칭과 반복이 조화와 엄숙함을 만드는 호러의 예술의 특징 인 일종의 의식적 동기로 배열 된 여성 인물에 의해 채워집니다. 초자연적 인 힘이나 존재를 명시 적으로 숭배하는 것처럼 보이는이 여성들은 자세와 표현을 통해 경건과 헌신의 혼합을 투영합니다. 그의 팔과 그의 머리의 성향은이 느낌을 강화합니다.
"예배"의 색상은 중요한 역할을합니다. Hodler는 차갑고 주로 파란색과 녹색 색조가 우세한 고요한 팔레트를 사용하여 작품에 미묘하고 꿈의 분위기를줍니다. 순도 나 진실을 상징하는 여성 인물의 하얀 드레스는 나무와 산의 조용한 풍경으로 구성된 고요한 성질과 대조됩니다. 의복의 순수한 목표와 자연적 배경 사이 의이 이분법은 구성에 깊이와 균형을 더합니다.
또한 Hodler가 그림 공간을 조직하는 방식은 작업을 이해하는 데 필수적입니다. 수치는 거의 대칭적인 분포의 전경에 위치하여 통일성과 응집력을 만듭니다. 그 뒤에, 풍경은 관점을 향상시키고 장면을 친밀하고 넓게 느끼게하는 층으로 전개됩니다.
Ferdinand Hodler는 그의 경력을 통해 보편성과 그의 작품에 대한 아이디어를 가지고 연주 한 화가였습니다. "숭배"에서이 원칙은 분명합니다. 초월적인 무언가를 찾는 것이 인식되고, 인물의 제스처와 상호 작용을 통한 보편적 진실의 의사 소통. 그것은 유형의 대상을 향한 예배가 아니라 더 넓은 믿음과 영성의 표현입니다.
Hodler가 그의 경력을 통해 "La Truth II"(1896) 및 "The Day"(1900)와 같은 유사한 작품에도 자신의 스타일과 기술을 재확인하는 것은 흥미 롭습니다. 이 모든 그림에서, 상징적 인 포즈와 자연과의 상호 작용에서 인물 그룹을 사용하는 것은 인간과 신성의 연결을 강조합니다.
결론적으로, "숭배"는 인간과 초월을 결합시키는 페르디난드 호더의 숙달에 대한 간증입니다. 색상, 대칭 및 구성의 사용은 시각적으로 충격적인 작업을 만들뿐만 아니라 시청자가 헌신과 통일의 보편적 인 문제를 반영하도록 초대합니다. 창조 60 년이 지난 후,이 작품은 깊은 감정과 반성을 계속 깨우고있어 Hodler의 유산을 상징의 위대한 주인 중 하나로 통합했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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