설명
1883 년에 그려진 제임스 엔소르 (James Ensor)의 "로스 취한"이 작품은 19 세기 말 벨기에 대중 문화와 대중 문화의 보헤미안 생활의 본질을 포착하는 매혹적인 표현입니다. 이 작품에서 Ensor는 강력한 표현력과 굵은 색 사용이 특징 인 스타일을 사용합니다. 두 가지 요소는 현대 미술의 선구자 중 하나로 명성을 쌓았습니다.
언뜻보기에, "취한"의 구성은 역동적이고 분명히 혼란스러워서, 시청자는 그림이 떠오르는 감정과 감각의 소동에 몰입하도록 초대합니다. Ensor는 행복한 술에 취한 상태로 떠있는 것처럼 보이는 캐릭터의 활력과 대조되는 어두운 배경을 사용합니다. 과장된 표현과 끊임없는 제스처를 갖춘 각 수치는 화려 함과 경멸의 문제, 카니발 축제의 축제 분위기에 존재했던 특성과 깊은 관계를 반영하는 것으로 보입니다.
작업의 색상이 특히 주목할 만합니다. Desor는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 따뜻하고 끔찍한 색조에서 빨간색과 노란색으로 생생하게됩니다. 이 색상의 선택은 축제 분위기를 조성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 기쁨을 말하는 얼굴과 표현으로 캐릭터의 상태를 강조합니다. 이러한 색상을 숙달하는 꿈의 능력은 작품에 거의 눈에 띄는 에너지를 제공합니다.
"음주자"의 캐릭터는 특히 관심이 있습니다. 이 작품은 술 취함의 맥락에서 명백한 일반적인 개인에게 초점을 맞추고 있지만, 왜곡 된 얼굴과 과장된 제스처는 인간의 상태에 대한 더 깊은 의견을 보여줍니다. 마스크와 축제에 매료 된 Ensor는 이러한 요소를 사용하여 음주의 즐거움뿐만 아니라 인간 본성의 소외와 이중성을 탐구합니다. 현재, 술에 취한 사람들은 종종 낙인이 된 인물이었고, Ensor는이 카니발 표현을 통해 도덕의 한계에 반영되는 것으로 보인다.
작품의 역사와 관련하여, "취한"은 상징주의에서 대중 예술 및 카니발 문화에 이르기까지 다양한 영향을 동화시킨시기에 만들어졌습니다. 이 그림은 그의 후속 작품의 선구자로 보일 수 있으며, 그곳에서 그는 그로테스크와 아이러니의 사용을 더 깊이 탐구 할 것입니다. 이 작품에서 앙가르가 다루는 많은 문제는 19 세기의 다른 뛰어난 작품에서 매일과 환상적인 삶이 사회적 비판과 얽혀있는 다른 뛰어난 작품에서 관찰 될 수 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.
결론적으로, "술 취함"은 뉘앙스와 의미가 풍부한 작품으로 제임스 크리어의 기술적 숙달뿐만 아니라 주변 세계에 대한 그의 급성 인식을 반영합니다. 캐릭터의 에너지, 색상 및 표현은 우리를 술 취함의 일시적인 즐거움뿐만 아니라 인간의 본성과 시대의 사회에 대한 광범위한 문제를 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 시각적 매력에 의해 뒷받침 될뿐만 아니라 미술사를 통해 공명하고 현대 예술가와 비평가들에게 영감을주는 질문을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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