설명
1872 년 Alexandre Cabanel이 그린 여성 Sophie와 Berthe Cabanel의 초상화는 19 세기 학업 초상화의 본질을 포착하여 기술적 숙달과 섬세한 가사를 합병하는 작품입니다. 신고전주의와 그에 따른 낭만주의의 뛰어난 지수 인 카바넬은 회화를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다.
이 작곡은 매력적인 친밀감을 발산하는 프레임 워크에 제시된 두 자매에 중점을 둡니다. Sophie와 Berthe는 안락함과 친밀감을 불러 일으키는 국내 환경에서 묘사됩니다. 이 둘 사이의 위치와 근접성은 마치 물리적 공간뿐만 아니라 깊은 감정적 연결을 공유하는 것처럼 가볍게 의존하기 때문에 강한 형제 관계를 암시합니다. 이 상호 작용은 관찰 될뿐만 아니라 느낌이 들며, 시청자가 그들의 연결의 본질을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 두드러집니다. 카바넬은 따뜻하고 부드러운 톤을 덮는 부드러운 팔레트를 사용합니다. 젊은 여성의 드레스는 옅은 파란색으로 빛이 바닥의 가장 중립적 인 색조로 보완됩니다. 이것은 그림의 모양을 향상시킬뿐만 아니라 시청자의 시선이 표현과 진미가 신중하게 정교 해지는 얼굴에 집중할 수있게합니다. 빛은 그 특징들을 끊임없이 분해하여 여성 성을 강조하고 수치의 섬세한 사실주의를 강조합니다.
Sophie와 Berthe의 얼굴은 피부의 질감에서 눈의 밝기에 이르기까지 모든 세부 사항이 카바 넬의 기술적 기술을 보여주는 작품의 중심 초점으로 밝혀졌습니다. 특히 눈은 시청자를 끌어들이는 멋진 빛을 발휘하여 성격을 더 많이 탐구하는 시각적 링크를 허용합니다. 이 작품은 평온의 공기를 제안하지만, 약간의 우울한 클램프도 있습니다.
카바 넬은 다용도의 초상화가 될뿐만 아니라 역사와 신화 그림에서 눈에 띄었습니다. 사실은 형태와 구성에주의를 기울이는 사실입니다. 이 작업은 정서적 깊이를 나타내는 정확도를 연합시키는 능력의 예로 간주 될 수 있습니다. 고전적인 초상화의 미학은 다양한 예술적 흐름에서 비판을 받았지만 카바 넬의 작품은 학업 기술을 개인적이고 주관적인 이야기와 합병 할 수있는 능력과 관련이 있습니다.
그의 경력을 통해 카바넬은 파리 홀에 적극적으로 참여했으며, 그곳에서 그의 작품은 호평을 받았으며, 한 번 이상 수여되었습니다. 이것은 당시 가장 주목할만한 초상화자 중 한 명으로서의 유산에 기여했습니다. "Sophie Miss와 Berthe Cabanel의 초상화"에서, 우리는 학문적 엄격함과 미묘한 민감성 사이의 이원성을 엿볼 수 있습니다.
요약하면,이 작품은 청소년과 형제애의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 Alexandre Cabanel의 기술적, 정서적 숙달도 제공합니다. 초상화를 통해 관중은 그의 주제와 거의 개인적인 만남에 초대되며, 예술, 시청자 및 시간의 영구성 사이의 초대 대화를 세게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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