설명
1916 년 조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)가 만든 1916 년의 "레이디 (Thea Proctor라고도 함)의 초상화"그림은 20 세기의 초상화의 예술의 상징적 인 작품을 나타냅니다. 초상화는 세심한 기술과 균형 잡힌 구성뿐만 아니라 묘사 된 아티스트 인 Thea Proctor의 본질과 우아함을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
놀랍게도 다재다능한 호주 브리티스 화가 인 램버트 (Lambert)는이 작품에서 초상화의 숭고한 영역을 보여줍니다. Proctor의 인물은 고요한 위엄, 직립형 베어링 및 확고한 시선 프로젝트와 함께 캔버스에서 나온다. 이 대비는 묘사 된 그림의 개성과 존엄성을 모두 반영하는 강력한 초점이됩니다.
구성 측면에서 Lambert는 인상적인 자세로 Thea Proctor를 프레임하는 수직 형식을 선택합니다. 포즈는 고전적인 초상화를 상기시켜줍니다. 여기서 직립 자세와 미묘한 기울기는 귀족과 은혜를 암시합니다. 그림 주위의 부정적인 공간을 사용하면 그 존재가 훨씬 더 강조되어 과도한 배경 세부 사항에 의해 산만 해지지 않고도 그림이 구성을 지배 할 수 있습니다.
색상 관리는이 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Lambert는 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 냉정한 팔레트를 사용하며, 이는 Proctor의 얼굴과 손에 더 가벼운 터치로 보완됩니다. 이 대조는 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 초상화의 깊이와 볼륨 느낌에도 기여합니다. 직물의 질감과 옷에서 빛의 처리는 촉각과 3 차원 감각에 기여하여 장면의 가능성을 강화합니다.
그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 램버트가 그의 모델의 심리적 뉘앙스를 포착하는 능력입니다. Proctor의 표현은 수수께끼이며 부유하고 내성적 인 내면의 삶을 포함하는 것처럼 보이는 평온함으로 표시됩니다. Visive를 넘어서 제안하는이 능력은 램버트 예술의 독특한 우표 중 하나이며, 그의 이야기 기술을 통해 그의 주제에 대해 깊고 흥미로운 이야기를 들려줍니다.
당신은 예술가와 그의 주제의 관계를 무시할 수 없습니다. 자신의 뛰어난 예술가 인 Thea Proctor는 호주의 현대 미술 발전에 영향력있는 인물이었습니다. 따라서 램버트가 그녀를 만드는 초상화는 그녀의 육체적 외모뿐만 아니라 문화적, 예술적 관련성에 대한 간증입니다. 그러한 존엄성과 존중으로 Proctor를 묘사하기로 한 Lambert의 결정은 예술의 비전을 높고 중요한 표현 수단으로 공유 한 두 동시대 인들 사이의 상호 인정에 대해 이야기합니다.
"Thea Proctor라고도하는 숙녀의 초상화 (Thea Proctor라고도 함)"작품은 육체적 인 외모를 포착 할뿐만 아니라 모델의 정신을 포착하는 위대한 초상화 주의자들의 전통에 새겨 져 있습니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 George Washington Lambert의 훌륭한 브러시로 조율 된 기술, 구성 및 심리학의 합류에 직면 해 있습니다. 그것은 그 주제를 존중할뿐만 아니라 예술가의 높은 숙달과 민감성을 반영하여 초상화의 역사에서 큰 이름 중 하나로 통합하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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