설명
John Singleton Copley의 그림 "Lady of A Lady"(1771)는 미국에서 18 세기의 신고전주의 초상화의 본질을 구현하는 걸작입니다. 위대한 유명한 화가 인 Copley는이 작품에서 묘사 된 인물의 간단한 신체적 표현을 초과하여 그의 주제의 생생한 심리학과 사회적 지위에 들어가도록 초대합니다. 정확한 정체성이 확인되지 않은 여성은 우아한 포즈와 고요한 표현으로 나타나서 존엄성과 성찰을 모두 암시합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 세심하고 미묘합니다. Copley는 레이디의 드레스를 강조하는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 그 수치를 강조 할뿐만 아니라 사치와 지위를 불러 일으 킵니다. 직물의 질감과 드레스의 섬세한 세부 사항은 시청자가 재료의 부드러움을 거의 느낄 수있는 숙달로 실행됩니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Copley 스타일의 특징이며, 이는 세부 사항의 정밀도를 초상화에 내재 된 삶의 감각으로 융합합니다.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 레이디는 중앙에 위치하여 시청자의 관심을 끌고 어두운 배경은 그녀의 특징을 강조하는 데 도움이됩니다. 빛은 기본적인 역할을하며, 얼굴과 드레스의 네크 라인을 비추고, 이는 그림의 세 차원을 향상시킵니다. 이 조명과 그림자 게임은 Copley가 기술을 사용하여 그림에 깊이와 현실감을주는 자원입니다.
Copley는 단순한 신체적 표현을 초월하는 감정에 초상화를 주입하는 타의 추종을 불허하는 기술을 가지고있었습니다. 이 작품에서, 사려 깊은 모습은 시청자가 거주하는 생각을 엿볼 수있는 것처럼 친밀한 연결을 초대합니다. 이것은 초상화가 사회적 지위의 상징 일뿐 만 아니라 그 사람의 본질을 포착하는 수단이었던 그의 시대의 맥락에서 중요합니다.
초상화는 또한 당시의 사회적, 문화적 관습, 특히 식민지 사회에서 여성의 중요성이 커지는 것을 반영합니다. 비록 그들이 여전히 가부장제의 제한을 받고 있었지만 18 세기 예술의 그들의 표현은 사회적 인식의 변화를 보여주기 시작했으며, 이는 Domus의 중심 인물로서 여성의 역할을 강조하고 결과적으로 당신의 시간의 문화에서 강조했다.
그의 경력을 통해 Copley는 다양한 기술과 스타일을 탐구하여 미국의 초상화의 진화에 선구자였습니다. "숙녀의 초상화"는 다른 작품들과 일치하며, 그곳에서 그는 외모뿐만 아니라 묘사 된 것의 성격을 포착하려고합니다. 이 작품은 현대적이고 연속적인 초상화의 예와 공명하며, 심리적, 정서적은 육체적 표현만큼 중요하며, 고전적인 초상화와 미래의 예술 트렌드 사이의 다리를 확립합니다.
Copley는 "숙녀의 초상화"를 통해 시각적 이야기에서 그의 숙달을 보여 주며 관찰자에게 그의 주제의 영혼에 창을 제공합니다. 그것은 시간이 지남에 따라 지속되는 작품으로, 여성의 정체성, 사회 및 역할에 대한 성찰을 불러 일으키며, 모두 자신의 당시 가장 위대한 인물 사진 중 하나의 틀림없는 예술적 능력에 의해 밝혀졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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