설명
인상파 운동의 가장 유명한 화가 중 하나 인 Gustave Cailbotte는 1878 년 "Caión- 5 개의 건초 스테이를 가진 풍경"에서 농촌 생활의 연상적인 표현을 제공하며, 가장 학문적 인 전통에서 멀어지고 뉘앙스로 가득 찬 사실주의에 들어갑니다. 이 작품에서 Cailbotte는 세 심하게 조직 된 구성을 통해 풍경의 간단한 포착을 초월하여 자연 요소의 배열이 명상적인 조화를 호흡합니다.
이 그림은 5 개의 pajares에 의해 지배되는 전체 수확의 분야를 제시합니다. 그들은 무작위로 보이지 않는 섬세한 불균형으로 쌓여 있습니다. Cailbotte는 여기에서 관점과 깊이로 연주하며, 새들에게 기념비적 인 존재를 제공하는 새들에게 주변 풍경에 부드럽게 삽입됩니다. 투사되는 그림자와 표현 된 재료의 질감은 빛과 기후를 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 작업에서 색상 사용이 필수적입니다. 녹색과 노란색의 생생한 색조는 작물의 풍부함을 불러 일으키는 끔찍한 뉘앙스와 얽혀 있습니다. Pajares는 갈색 따뜻한 따뜻하고 하늘의 푸른 배경과 효과적으로 대조적으로, 구름이 미묘한 역 동성을 더합니다. 이 대조는 Pajares의 건축 구조를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 농업 수명주기를 고려하도록 초대합니다. 브러시 스트로크의 느슨한 기술과 함께 색상의 광채는 모멘트와 빛의 인식에 중점을 둔 인상적인 스타일과 일치합니다.
풍경은 실제로 무인 상태입니다. 인간 인물의 부재는 평온과 외로움의 느낌을 강조합니다. 이 공허는 수집 시간, 농업에 대한 인간의 노력에 대한 반성과 지구와의 본질적인 관계에 대한 반영을 초대하는 순간을 시사합니다. 일부 비평가들은 도시와 농촌 사이의 Cailbotte의 투쟁을 발견했지만,이 작품에서 자연을 표현하는 그의 성향은 두 현실을 융합시키는 균형을 찾는 것으로 보입니다.
Cailbotte는 다른 현대 인상파와는 달리 종종 더 체계적이고 덜 감정적 인 접근 방식을 채택했습니다. 구성과 관점에 중점을 둔 것은 이전 학업 훈련의 증언으로 볼 수 있습니다. 그의 작품이 프랑스 환경의 그림 전통과 혁신적인 인상주의 탐험 사이의 방식을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. "수확"은 농업 환경의 잠재력의 감각적 사례로 세워졌으며, 시대의 여러 예술가들 사이에서 흔한 주제이지만 Cailbotte는 독특한 비전으로 대우합니다.
요약하면, "5 개의 건초를 가진 수확 - 풍경"은 시간의 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 연관성을 깊이 탐구하는 것입니다. Cailbotte는 색상의 숙달, 구성 구조와 침묵의 감정을 불러 일으키는 능력을 통해 농촌 경관의 단순성에서 아름다움을 고려하도록 우리를 초대합니다. 이 작품은 농업이 시대의 일상 생활에서 중요한 역할을하는 중요한 역할과 19 세기 프랑스의 시간의 흐름과 변화하는 환경에 대한 초대를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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