설명
1882 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "수확"은 예술가가 주요 지수 중 하나라는 인상파 운동의 특징 인 일상 생활의 활기찬 증언으로 제시됩니다. 이 그림은 전체 수집 활동, 인간과 자연 사이의 본질적인 연결의 순간, Pissarro의 작품에서 반복되는 주제로 필드의 본질을 캡슐화합니다.
구성 측면에서 "The Harvest"는 체계적이지만 역동적 인 구조를 제공합니다. 이미지의 평균 이미지는 시청자의 시야를 바닥을 향해 안내하는 일련의 대각선으로 구성되어 있습니다. 장면을 구성하는 요소는 고립되지 않고 생생한 것처럼 보이지만 각 수치 각 그림이있는 생태계의 일부인 각 밀 스파이크는 수확의 시각적 이야기에 기여합니다. 전경에서, 근로자들은 자신의 작업의 과일을 모으고, 그의 입장과 제스처는 노력과 결의를 나타냅니다. 갈색과 황토 사이에서 진동하는 땅의 색조로 그려진이 인물들은 농촌 지역 사회의 힘을 활발하게 표현한 것입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Pissarro는 수확 시즌에 들판의 풍부함을 불러 일으키는 따뜻한 색조의 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 노란색과 갈색은 작품을 지배하여 시청자가 태양의 열기를 느끼고 눈앞에서 발생하는 농업 작업의 진동을 경험하도록 초대합니다. 인물에 의해 투사 된 그림자와 풍경을 채우는 밝은 빛 사이의 대조는 거의 두드러진 분위기를 조성하며, 인상주의의 특징이며 Pissarro 가이 작품에서 탁월하게 달성하는 효과입니다.
"수확"의 놀라운 측면은 아티스트가 사용하는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크의 기술입니다. 정의 된 형태를 묘사하는 대신, Pissarro는 빛과 움직임을 포착하는 데 집중하여 즉각적인 감각을 제공합니다. 이 기술은 도망가는 순간을 대표하는 인상주의에 대한 검색과 일치하여 작업과 관찰자 사이의 더 깊은 연결을 촉진합니다.
Pissarro는 "수확"을 통해 농업 기억의 순간을 제시 할뿐만 아니라 작업, 공동체 및 인간과 환경 간의 관계에 대한 성찰을 제공합니다. 그는 농민들과 그의 투쟁의 수호자였으며 그의 작품은 종종 농업 사업의 존엄성을 강조합니다. 이 그림은 의심의 여지없이 지구의 일뿐만 아니라 이러한 공동체를 유지하는 협력 정신에도 공물로 작용합니다.
이 작품은 인상주의의 광범위한 맥락의 일부이며, 예술이 고안된 방식을 혁신하려는 운동으로, 학문주의의 강성에서 멀어지면서 순간의 감각적 경험을 포착합니다. Pissarro는 Claude Monet 및 Edgar Degas와 같은 예술가들과 함께 19 세기의 미학 에서이 혁신에 기여했으며, 일상적인 현실을 해설하는 도구로 빛과 색상을 경험했습니다.
요약하면, "수확"은 농업 사건의 표현뿐만 아니라 삶 자체와 인간과 그의 자연 환경 사이의 다년생 유대에 대한 논평으로서 세워진다. Pissarro의 작품은 순간의 시각적 본질뿐만 아니라 시골의 작품의 기초가되는 감정과 역사를 포착하여 농촌 생활에 대한 감동적이고 반사적 인 모습을 제공하는 그의 능력으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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