설명
1857 년에 그려진 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)의 "수확"은 인상주의의 미학과 농촌 생활의 표현에 대한 예술가의 헌신을 반영한 것입니다. 이 그림에서 Pissarro는 기술과 내용의 훌륭한 융합을 만들어 특정 순간에 농업 작업의 본질을 포착합니다.
이 구성은 수확 과제에있는 4 명의 노동자의 배열뿐만 아니라 그들을 둘러싼 풍경의 요소를 포함하기 때문에 자연스럽고 유동적입니다. 관중은 운동과 활동이 일에 생명을주는이 농촌 환경에 몰입하도록 초대됩니다. 다양한 위치와 태도로 나타나는 캐릭터는 큰 친밀감으로 표현됩니다. 각 그림은 그들을 둘러싼 본성과의 비언어적 대화에 관여하는 것 같습니다. Pissarro는 그의 특징적인 스타일로 상세한 개별 특징을 무시했습니다. 대신, 그것은 일반화 된 표현을 통해 일과 공동체의 존엄성을 보여줍니다.
색상은 "수확"의 중요한 구성 요소입니다. 사용 된 팔레트는 지구와 수확을 생생한 방식으로 반영하며 햇빛으로 공명하는 황금색, 노란색 및 녹색 톤으로 수확합니다. Pissarro는 조명과 그림자 사이의 신중한 균형을 관리하여 수확의 따뜻함과 풍부함을 불러 일으키는 분위기를 만듭니다. 전형적인 인상주의의 전형적인 브러시 스트로크 기술은 그림에 거의 촉각적인 품질을 제공하여 각 액션 장면에서 현장에서 빛과 움직임을 포착합니다.
Pissarro가 선택한 관점은 깊이의 느낌을 제공하여 시청자가 전경의 작업자뿐만 아니라 그 뒤에 확장되는 풍경을 관찰 할 수있게합니다. 배경에 부드러운 언덕과 나무를 포함하면 인간과 자연 사이의 본질적인 연결, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제가 있습니다. 풍경의 수평은 행동의 그림에 의해 생성 된 대각선에 의해 보완되며, 이는 그림에 역동적 인 감각을 제공합니다. 이 역 동성은 Pissarro가 농촌 생활의 맥락에서 일과 인간의 노력 문제를 어떻게 다루는 지 이해하는 데 필수적입니다.
Pissarro가 인상주의의 선구자였으며, 종종 Monet 및 Cézanne과 같은 그의 동시대 인들의 그림자에서 잊혀 졌다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 농촌 생활의 사회적 측면에 대한 그의 관심과 농민의 세계를 묘사하려는 그의 욕구는 운동에 상당한 차이를 만듭니다. "수확"은 미학적으로 풍부한 표현 일뿐 아니라 농업 사업과 농민 문화의 현실을 기록하는 데 관심이 있다는 증언입니다.
Pissarro의 예술, 특히이 작품은 일상 생활의 아름다움과 시골의 수명주기의 중요성을 강조합니다. "수확"을 고려할 때, 우리는 인간과 그의 자연 환경 사이의 연결뿐만 아니라 인간 사업의 중요성과 존엄성을 기억합니다. 본질적으로 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 가장 정통하고 단순한 형태로 생명을 불러 일으키는 느낌이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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