설명
1889 년의 "수확 후 들판의 양 떼"에서 Camille Pissarro는 농촌 생활과 자연에 대한 헌신과 감사를 반영하는 고요하고 목가적 인 비전을 제공합니다. 인상주의의 상징적 인이 작품은 화려한 생생한 기술뿐만 아니라 시청자에게 유발되는 감정에도 두드러집니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 주변 환경의 성실하고 거의 시적 표현으로 빛과 대기의 관찰을 융합시키는 스타일을 가지고 있습니다.
그림의 구성은 환경과 완전히 조화를 이루는 필드를 위해 횡령됩니다. 예술가는 신중한 성향을 통해 광대 한 공간과 깊이를 만들어냅니다. 중앙 비행기는 평온의 장면으로 분류되는 양 그룹에 의해 점령되어 현장의 일상 생활을 강조합니다. 배경에서, 부드러운 언덕은 진폭과 평온의 감각에 추가되는 것을 알 수있는 반면, 하늘의 미묘한 구름은 변화하는 기후를 제안합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 조경에 빛의 영향을 전달하는 데 필수적입니다. Pissarro는 끔찍하고 녹색 색조의 팔레트를 사용하며, 이는 가장 어두운 양의 흰색 플래시와 필드의 그림자에서 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 작가는 짧고 느슨한 스트로크, 인상주의의 특징적인 특징 인 그림에서 역동적 인 움직임을 허용합니다. 이 기술은 시각적 현실을 포착 할뿐만 아니라 작업에 즉시 진동과 진동의 감각을 주입합니다.
캐릭터의 관점에서,주의는 주로 구성에 출연하는 무리에 중점을 둡니다. 이 장면에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 양의 존재는 사람과 자연 사이의 연결의 상징이됩니다. 인간 인물의 부재는 농업 사업과 농촌 생활에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 수확주기가 풍경의 본질적인 부분이되는 자연 세계와의 상호 의존성을 강조합니다.
Pissarro는 또한 예술에서의 사회적 접근 방식으로 특징 지어지며, 종종 농민 생활을 추방하는 그의 작품에 반영됩니다. "수확 후 들판에 양의 양 떼"도 예외는 아닙니다. 왜냐하면 그것은 지구에 서식하고 일하는 사람들의 일상 생활에서 평온과 만족감을 전달하는 사람들의 일상 생활에서 침착 한 순간을 캡슐화하기 때문입니다.
이 작품은 Pissarro가 평생 동안 만든 일련의 작품의 일부이며, 현장과 무리가 되풀이되는 테마입니다. 그러나 이것은 현실적인 표현과 인상주의의 그림 같은 민감도 사이의 균형에 의해 구별됩니다. 이 작품을 통해 시청자는 단순하지만 깊은 현실에 초대되어 자연과의 연결이 예술적 경험의 주요 초점이됩니다.
결론적으로, "수확 후 들판에 양의 양 떼"는 시골 생활, 가장 간단한 순간에 내재 된 시간과 아름다움의 아름다움에 대한 그림 진술입니다. Pissarro의 기술적 숙달은 색과 모양을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력과 결합하여 현대 미술의 발전에서 근본적인 인물로서 자신의 위치를 재확인합니다. 이 작업은 순간을 포착 할뿐만 아니라 자연의 중요성과 우리를 둘러싼 세상의 중요성을 상기시켜 주어서 이러한 요소와의 우리 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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