설명
Camille Corot의 "Harvest Time의 정원"(1860)은 계절 변화와 지구와의 인간의 연결을 나타내는 주목할만한 표현으로 19 세기의 프랑스 환경의 본질을 요약합니다. 풍경에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot는이 그림에서 수확 중에 정원의 매력적인 비전, 농촌 생활에서 발화 활동의 순간을 제공합니다.
작품의 구성은 균형 잡히고 조화로운 공간의 깊이를 강조하는 배경을 제안합니다. 전경에는 과일 나무가 있으며, 나뭇 가지에는 과일, 농업 사업 및 풍요 로움이 있습니다. 이 나무는 그 두드러기 때문에 그림의 초점이 될뿐만 아니라 Corot가 브러시 스트로크로 달성하는 색상과 질감에 대한 초점이됩니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며 가을의 황금 오후를 불러 일으키는 주로 따뜻한 색조입니다. 녹색, 노란색 및 얽힌 황토는 따뜻함과 충만의 느낌을 주어 수확 시간의 자연의 관대함을 상징합니다.
그림에서 인간의 인물은 거의 장면의 그림자처럼 미묘하게 무시되어 풍경이 스스로 말할 수 있습니다. 이 인간의 존재는 신중하지만, 인간과 자연의 상호 관계, Corot의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간을 자연스러운 맥락에서 묘사하지 않고 환경의 숭고한 아름다움을 방해하지 않고 종종 인간을 묘사합니다. 겸손하고 힘든 옷을 입은 노동자들은 장면의 필수 부분이되어 과일의 재배와 수집이 수반하는 헌신과 노력을 상징합니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Corot가 빛과 그림자로 연주하는 방식입니다. 태양의 황금빛 빛은 잎의 캐노피를 통해 필터링되어 작업에 활력을주는 빛의 효과를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 초목의 질감을 강조 할뿐만 아니라 감정적 차원을 추가하여 일상 생활에서 고요함과 반영의 순간을 시사합니다. 인상가의 전신 인 코로트 (Corot)는 이미 빛과 색상의 상호 작용을 탐구하여 예술에 올 것입니다.
"수확 시간의 정원"은 조경 회화가 중대한 변형을 경험 한시기의 맥락에서 등록된다는 점에 유의해야합니다. Corot은 종종 인상주의 운동의 선구자로 여겨져 왔으며,이 작품은 혁신적인 접근 방식의 명확한 예이며, 이는 동시대 인들에 비해 더 많은 수용 스타일과보다 생생하고 표현적인 팔레트를 강조합니다.
요약하면, Corot 의이 작품은 그의 시대의 조경 예술에 대한 시각적 간증 일뿐 만 아니라 인간과 주변의 깊은 관계를 캡슐화합니다. "수확 시간의 정원"에서 시간과 장소를 불러 일으킬 수있는 Corot의 능력은 조화로운 춤에 자연과 인간의 노력이 얽힌 일상의 순간의 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 작품은 시청자가 풍경의 중요성뿐만 아니라 감정적 중요성을 고려하도록 초대하여 코로의 지속적인 유산을 조경 마스터로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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