설명
1873 년에 만들어진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "수확기"그림은 인상주의의 진화의 훌륭한 예이며, 자연주의적인 방식으로 빛과 색을 포착하기 위해 옹호하는 운동이며, 브러시 스트로크 기술이 느슨해집니다. 그리고 빛나는 팔레트. 이 운동의 지도자 중 한 명인 Renoir는 농촌 생활의 아름다움을 농업 사업의 거의 시적 표현과 결합하여 공동 노력의 한가운데서 발생할 수있는 기쁨과 동지애를 반영하기 위해이 작업을 수행합니다.
"수확기"의 구성을 관찰 할 때, 우리는 광대 한 황금 밀 필드에서 그들의 작업에 몰입 한 전액 수확 법에있는 노동자 그룹을 찾습니다. 수확의 재료 밀도는 장면의 가벼움과 대조되며, 노동자들이 풍경과 녹는 것처럼 보이며 황금 줄기를 조심스럽게 선택합니다. 집단 행사로 수확을 제시하기위한 선거 선택은 관중에게 공동체의 감각을 제공하며, 그 경도에도 불구하고 일이 행복과 만족의 원천이 될 수 있음을 시사합니다.
캐릭터의 배열은 중요합니다. 그들의 작업에서 점령 된 두 인물은 전경에 있으며, 기본적으로 다른 클로저의 실루엣은 움직임으로 인식되어 현장에 깊이와 연속성을 느낍니다. Renoir는 운동과 활력을 암시하는 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하며, 그 캐릭터는 틀림없이 인류를 전달하는 추상 형태로 표현됩니다. 노동자의 근육과 위치는 그들의 노력의 본질을 포착하여 감탄할만한 가치가 있습니다. 이 접근법을 통해 리노베이트는 농업 작업을 거의 영웅적인 범주로 올리며 동시에 그것을 수행하는 사람들을 축하합니다.
색상의 사용은 또한주의를 기울여야합니다. 이 작품은 따뜻하고 황금빛 톤으로 함침되어 성숙한 밀에 햇빛이 발생합니다. Renoir는 노란색, 갈색 및 녹색을 사용하며 뉘앙스가 장면에 생명을주고 따뜻함과 여름 충만 함을 전달합니다. 이 생생한 색상은 빛이 그림과 풍경에 반사되는 방식과 함께 열심히 일하는 아이디어가 아닌 거의 촉진 가능한 기쁨의 느낌을줍니다. 빛은 중요한 역할을하며, 형태를 모델링하고 시청자가 당시에 자신을 몰입하도록 초대하는 분위기를 조성합니다.
이 Renoir의 작품이 당시의 사회적, 예술적 맥락에 어떻게 등록되는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1870 년대는 프랑스에서의 전환시기였으며, 깊은 사회적, 경제적 변화로 표시되었습니다. 농촌 생활의 장면은 더 넓은 맥락에서 축하되기 시작했으며, 집단 작품의 기쁨에 초점을 맞추면서 갱신되기 시작하여 아마도 산업화가 커지는 것과는 달리 농업 생활에 대한 향수를 제공합니다.
"수확기"는 인상주의의 많은 이상을 구현합니다. 즉, 즉각적인 경험을 찾기, 빛과 색상의 포획, 현대 세계의 초점. 이 작업을 통해 Renoir는 일상 생활의 그림 교사로서 설립 될뿐만 아니라 직장과 공동체의 가치를 반영하도록 초대합니다. 따라서 "수확기"는 수확의 표현 일뿐 만 아니라 지구가 제공하는 것에 대한 노력과 즐거움에 사람들을 연합시키는 공유 경험에 대한 찬사입니다. 이 그림은 단순한 순간의 불멸화가 존재 자체를 활기차게 축하 할 수있는 방법을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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