설명
1912 년에 페인트 된 Umberto Boccioni의 "수평 볼륨"작품은 그림의 미래 운동을 매혹적으로 표현하는데, Boccioni가 Giacomo Balla 및 Carlo Carrà와 같은 다른 예술가들이 정의와 대중화하는 데 도움이되는 스타일입니다. 이 그림에서 저자는 전통적인 표현에서 멀어지면서 형태와 색의 역학뿐만 아니라 공간과의 상호 작용을 탐구합니다. 이 특별한 작품은 지각 논리에 도전하여 시대의 현대 사회에서 살았던 에너지와 속도를 합성하는 추상적 인 접근법이 특징입니다.
"수평 볼륨"을 관찰 할 때는 거의 3 차원 공간에서 흐르고 움직이는 것처럼 보이는 다양한 기하학적 모양으로 구성된 구조를 볼 수 있습니다. 컬러 팔레트는 대조와 얽힌 노란색, 오렌지 및 파란색의 색조를 사용하여 활기차고 합리적이며 캔버스에서 나오는 움직임과 생명을 만듭니다. 이 색상은 단순한 장식 요소가 아닙니다. 그것들은 작품 구조의 근본적인 부분으로, 미래의 이상을 특징 짓는 속도와 역학을 시사합니다.
Boccioni의 스타일은 현실을 정적 이미지가 아니라 일련의 시각적 경험으로 표현하려는 시도로 놀랍습니다. "수평 볼륨"에서, 형태는 관점의 관습에 도전하여 객관적인 표현보다는 감각적 경험과 유사한 공간의 환상을 만듭니다. 이 접근법은 미래의 철학과 일치하며, 이는 운동, 에너지 및 기술이 일상 생활에 미치는 영향을 나타내는 것을 평가합니다.
그러나 "발생하는 도시"와 같은 그의 가장 잘 알려진 작품과는 달리, "수평 볼륨"은 비 유적이며 정의 된 캐릭터 나 장면이 부족합니다. 대신,이 작품은 변형 시대의 정신을 전달하는 모양과 색상에 대한 추상적 인 연구가됩니다. 이러한 인간 인물의 부재는 대도시에서 생명의 소외와 개인화에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, Boccioni의 관심사 및 미래주의의 중심 요소.
"수평 양"의 영향은 예술 분야뿐만 아니라 현대성이 인식되는 방식에도 공명합니다. 그 영향은 20 세기에 추상 예술의 발전 전반에 걸쳐 느껴집니다. 여기서 많은 예술가들은 모양과 색상을 통해 새로운 현실을 탐구하기 위해 시각적 관습을 깨뜨려고 노력했습니다. 이 작업은 또한 형태의 유동성과 운동의 통합이 근본적인 측면 인 디자인과 건축의 현대 트렌드와 관련이있을 수 있습니다.
결론적으로, Umberto Boccioni의 "수평 부피"는 미래의 운동의 정신을 포착하는 상징적 인 작품입니다. 형태, 색상 및 공간에 대한 탐구는 시각 세계의 표현에 도전 할뿐만 아니라 모더니즘의 본질과 인간의 인식과의 대화에 반영을 초대합니다. 이 작업을 통해 Boccioni는 간단한 표현을 초월하여 시청자에게 오늘날에도 공명하는 뉘앙스와 의미가 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.