설명
19 세기 프랑스 화가 인 Camille Corot은 Barbizon School의 상징적 인 대표이자 인상주의의 선구자입니다. 그의 작품 "수평선에있는 도시가있는 캄포스 : 전경의 두 인물"은 자연과 인류 사이의 관계에 대한 시각적 증언으로 세워져 유럽 농촌 환경의 평온을 불러 일으킨다. 고요하고 시적 관점을 제시하는이 그림은 시청자를 명상적이고 재귀적인 경험으로 초대합니다.
페인트의 구성은 관찰자의 모습을 안내하는 공간을 독창적으로 사용함으로써 분명히 표현됩니다. 전경에서는 두 개의 수치가 서서 작업의 오른쪽 부분에 미묘하게 배치됩니다. 농민 인 것처럼 보이는이 인물들은 행동을 제안하고 여전히 작품을 특징 짓는 평화의 분위기에 기여하는 프로파일로 표현됩니다. 그들의 의복은 희미하고 농촌 환경에 적합하며 녹색이 우세한 색상과 통합되어 주변 필드에서 강렬하게 표현됩니다.
작품의 바닥에는 수평선의 실루엣 마을을 향해 확장되는 광대 한 들판의 파노라마가 표시됩니다. 자연 의이 표현은 단순한 배경이 아닙니다. 푸른 색과 흰색 긴장으로 빛나는 하늘로 Corot은 차분하고 향수를 전달합니다. 환경의 미묘함을 포착하는 능력을 반영하여 풍경, 자연광 및 대기 효과에 대한주의가 분명합니다.
지상과 녹색 색조는 조각의 색수 구조를 구성하는 반면, 들판을 밝히는 빛의 손길은 현장에서 생생한 삶의 감각을 전달합니다. 교사로서 Corot은 현실을 묘사하는 데 국한된 것이 아니라 자연의 경험과 관련된 감정을 표현하려고합니다. 각 뇌졸중에서 느끼는 이상입니다.
그의 시대의 맥락에서, Corot은 인간과 지구와의 연결을 반영한 풍경에 초점을 맞추는 것으로 유명했습니다. 낭만적이고 신고전주의적인 운동의 다른 동시대 사람들과 비교할 때, 그 스타일은 자연의 직접적인 관찰에 대한 강조로 인해 구별되며, 이는 인상주의를 특징 짓는 자유로운 표현주의로의 전환을 취소합니다. "수평선에 도시가있는 캄포스"에서이 정신은 분명히 느껴집니다. 그림은 농촌 세계의 단순성과 아름다움에 대한 노래이며, 광대 한 환경 내에서 인간의 역할에 대한 명상입니다.
관찰자의 관심을 불러 일으킬 수있는 덜 명백한 측면은 코로트 기술에서 발견됩니다. 이야기와 상징적 요소로서 색상을 사용하고 빛과 그림자로 재생되는 방식은 작업의 공간 깊이와 볼륨을 이해하는 데 필수적입니다. 이러한 요소를 통해 Corot은 단순한 표현을 초월하여보다 주관적이고 개인적인 해석을 초대하는 분위기를 달성합니다.
"수평선에 도시가있는 들판 : 전경에있는 두 인물"은 궁극적으로 풍경의 정신을 포착하는 데있어 코로의 숙달을 반영하는 작품입니다. 뇌졸중의 진미와 그것이 인간 인물과 자연 환경 사이의 관계를 다루는 감도는이 그림의 역사 내에서 지속적인 유산이됩니다. 이런 의미에서, 코로 트는 특정한 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인간과 거주하는 땅 사이의 깊은 연결에 빛을 비 춥니 다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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