설명
1811 년에 그린 Caspar David Friedrich의 "수지의 캐년"(수지의 캐년) (수지의 협곡)은 낭만적 인 풍경 경험의 심화를 캡슐화합니다. 미술사. Friedrich는 공간과 색상을 사용하여 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄었 으며이 그림도 예외는 아닙니다. 이 작품은 그의 경력의 높은 부분에 있으며, 여기서 자연은 인간 존재의 거울, 낭만주의 이야기에서 일정합니다.
작곡을 관찰 할 때 Friedrich의 숙달은 공간 사용에 분명해집니다. 캔버스는 시각적 및 이야기 축을 만드는 일련의 인상적인 암석으로 2/3로 나뉩니다. 거칠고 질감 윤곽 으로이 암석은 실제로 자연적인 성당을 만듭니다. 조명은 흐린 하늘을 통해 필터링하는 부드러운 빛을 발휘하여 일광의 일시적인 일시성을 시사하고 존재의 일시적인 특성을 상징하는 부드러운 빛을 발휘합니다. 작업은 주로 바위가 많고 정적으로 간주 될 수 있지만, 환경이 자연 요소에 작용하는 방식은 자연 요소에 작용하는 방식입니다. 살아있는 자연의 역 동성.
색상 측면에서 Friedrich는 지상과 녹색 뉘앙스 사이의 팔레트를 사용하여 우울하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 바위에서 어두운 색조의 우세는 하늘의 생생한 파란색과 대조되며 고뇌와 아름다운 균형을 이룹니다. 이 이원성은 색상의 선택에 의해 강화되며, 이는 숭고한 숭고한 느낌을 불러 일으 킵니다. 자연의 광대 함은 피난처와 두려움의 원천 일 수 있습니다.
"수지에있는 캐년"의 구성에는 인간의 인물이 부족하지만, 문자의 부재는 감소하지는 않지만 외로움과 반사의 감각을 향상시킵니다. 이런 의미에서 Friedrich는 시청자에게 장면의 주인공이되도록 초대하여 풍경의 광대 함을보고 내성적 인 경험을 장려합니다. 인간의 개입에서 방출 된 자연은 명상 공간이되어 개인의 진정한 여행이 안에 있음을 시사합니다.
"수지의 캐년"을 포함한 Caspar David Friedrich의 작품은 자연을 통한 영적 탐구에서 독일 낭만주의의 전통과 일치합니다. 풍경을 통해 거의 신비로운 경험을 유도하는 능력은 인간 심리학, 자연 환경이 내부의 투쟁과 정신의 욕구를 반영 할 수있는 방법에 대한 관심에 반영됩니다. J.M.W.와 같은 Friedrich의 현대 예술가. 터너는 또한 더 감정적이고 역동적 인 관점에서 비슷한 문제를 조사했지만 유사한 문제를 조사했습니다.
"수지의 캐년"의 중요성은 시각적 미학뿐만 아니라 깊고 개인적인 감정적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 궁극적으로,이 상징적 인 작품은 Caspar David Friedrich의 천재성과 자연과의 흔들리지 않는 관계에 대한 증언으로, 움직이는 분위기와 마스터 구성을 통해 풍부한 해석을 전달합니다. 프리드리히는이 캔버스를 통해 자연이 위대함과 신비로 자연이 인간의 경험의 깊은 거울로 남아 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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