설명
1915 년에 제작 된 프랜시스 피카비아의 "수지"작품은 20 세기의 예술의 복잡성과 풍부함의 훌륭한 예이며, 아방 -가드 접근 방식과 다다주의와의 관계의 예입니다. 많은 예술적 제작과 미학적 관습에 도전하는 능력으로 유명한 Picabia는 전통적인 형식주의의 한계를 피하는 초상화 "Susy"에서 반성을 불러 일으키는 시각적 대화를 만듭니다.
이 그림에서 아마도 여성을 나타내는 중심 인물은 그 구성뿐만 아니라 색과 모양의 급진적 인 사용에도 두드러집니다. 작품을 관찰 할 때, 우리는 Picabia가 전통적인 초상화를 무너 뜨리는 방식에 놀랐습니다. 눈에 띄는 헤어 스타일과 거의 추상 비행기에있는 얼굴을 가진 여성은 가벼운 선과 생생한 색상으로 표시됩니다. 파란색, 분홍색 및 노란색의 음영은 조각의 에너지를 향상시키는 반면, 기하학적 패턴으로 가득 찬 배경을 사용하면 전체에 역학 감각이 추가됩니다.
그림을 지배하는 표현주의는 비유적이고 추상적 인 요소의 융합을 통해 나타납니다. 본질적으로, "Susy"는 우리에게 초상화가 무엇인지에 대한 인식에 의문을 제기하고, 현실과 상상을 합병합니다. 이 작품을 통해 Picabia는 또한 그녀의 외모뿐만 아니라 그녀의 시간의 맥락에서 대표하는 복잡성과 근대성의 분위기를 탐구하면서 여성 인물에게 경의를 표합니다.
상징적이고 거의 양식화 된 "Susy"캐릭터는 그림을 둘러싼 세부 사항에주의를 기울여 보완됩니다. 그것은 이야기 배경이 아니지만 주변 요소와 사용 된 질감은 현대 사회에서 여성의 역할에 대한 방해가 가해질 수있는 복잡한 분위기를 제안합니다. 이 접근법은 단순히 프레임이 아니라 시청자의 경험을 풍부하게하는 시각적 공간을 만들 때 피카비아의 숙달을 보여줍니다.
예술, 기술 및 근대성 사이의 교차점을 탐구하는 선구자였던 Picabia의 예술적 제작의 광범위한 맥락에 "Susy"를 배치하는 것이 중요합니다. 특히 주어진 단계는 모양, 색상 및 의미의 해방이 동시에 파괴적이고 표현 주의적 행위이기 때문에이 작업을 특징 짓는다. "Susy"를 보면서, 우리는 예술이 정체성, 욕망 및 문화적 변화에 대한 반영의 수단이되는 순간으로 가져갑니다.
따라서 "Susy"는 Picabia의 경력에서 하나 이상의 초상화가 아닙니다. 규칙에 도전하려는 것은 그의 지속적인 욕망과 그의 시대의 본질을 포착하는 본질적인 능력의 표현입니다. 이 작품은 예술적 실험의 등대로서 지속되어 각 관중이 여성 인물의 변화와 모더니즘의 영향에 직면하여 자신을 보도록 초대하여, 본 것과 그것이 무엇인지 합병하여 탐사와 끊임없는 해석을 초대하는 유산을 만듭니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.