설명
1880 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Suzanne Sewing- Nude의 연구"그림은 작가의 예술적 진화와 형태와 색상을 통해 진실에 대한 지속적인 검색을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 언뜻보기에, 작품은 단순한 그림의 모습으로 보일 수 있지만, 세부적으로, 그것은 인간의 친밀감과 취약성을 탐구하는 풍부하고 다각적 인 구성으로 나타납니다.
후상의 운동의 핵심 요점 인 Gauguin은 색상과 모양의 표현에 대한 비 전통적인 접근법으로 두드러집니다. 이 작품에서, 벌거 벗은 여성 인 중심 인물은 거의 명상 상태로 고요하고 명상적인 자세로 제시됩니다. 그것의 특징은 현실적이고 양식화되어 있으며, 이는 그림을 나타내는 것뿐만 아니라 인류의 본질을 탐구하려는 가구네의 욕구를 반영합니다. Gauguin과 함께 개인적인 관계를 맺은 Suzanne의 모델 선택은 작품에 친밀한 공기를 추가하여 작품이 예술적 연구이자 정서적 유대를 나타내는 것이라고 제안합니다.
이 구성은 센터에 위치한 수잔의 모습과 함께 미묘하지만 미묘하지만 두드러지는 배경으로 둘러싸여있는 조심스럽게 균형을 이룹니다. 그것이 특징 지어지는 공간은 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하는 것이 특징이며, 장면에 아늑하고 자연스러운 분위기를 심어줍니다. 갈색과 황토색의 색조는 지구와 인류와의 관계를 불러 일으키는 작품을 지배합니다. 빛은 여성의 몸에 부드럽게 분포되어 모양과 피부를 강조하는 조명과 그림자 게임을 만들어 거의 조각 된 품질을 제공합니다.
작업의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Gauguin이 전통적인 관점에서 멀어지는 방법입니다. Suzanne의 그림은 종종 틀에 따라 시청자가 환경과의 명확한 분리없이 그림의 존재를 느낄 수 있습니다. 이것은 그림을 둘러싼 그림과 공간 사이의 대화를 방적하여 시청자가 그림의 주제뿐만 아니라 그것을 둘러싼 세상과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 르네상스 인물에서 현대 미술의 시작에 이르기까지 광범위한 예술의 누드 연구 전통에 등록합니다. 그러나 Gauguin이 누드를 이해하고 나타내는 방식은 자율적이고 독특하며, 단순한 미적 기능을 수행하기보다는 감정과 내부 이야기를 전달하려고합니다. Édouard Manet 및 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 예술가의 영향은 여기에서 엿볼 수 있지만 Gauguin은 이러한 요소를 새로운 높이로 가져 가서 심리적 성찰과 직접 관찰을 병합합니다.
우리는 "수잔 바느질"을 탐구 할 때 예술의 단순성과 순도에 대한 그의 검색에서 Gauguin의 작품의 더 넓은 맥락을 인식 할 수 있습니다. 그 이후의 생산, 특히 타히티 시대에 더 잘 알려진 경향이 있지만, 이러한 초기 수치 연구는 그들의 진화를 이해하는 데 기본이된다. 불필요한 세부 사항의 예술을 제거하려는 그의 욕구는 여기서 그의 미묘함에서 강력한 단순성으로 여기에 있습니다.
결론적으로, "Suzanne Sewing- Nude에 대한 연구"는 단순히 연구 연구가 아니라 감정, 기술 및 미학적 사고의 교차점을 나타냅니다. 이 작품에서 Paul Gauguin은 시청자에게 시간과 예술 협약을 초월하는 대화에서 수잔의 인물뿐만 아니라 일반적으로 인류를 고려하도록 초대합니다. 이 작품으로 Gauguin은 예술사에서 공명하는 지울 수없는 브랜드를 남겨두고 독특하고 창의적인 시선을 통해 독특한 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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