설명
1913 년에 만든 Egon Schiele의 "손에 대한 연구"는 인체 연구, 특히 손의 표현적인 표현에서 예술가의 영역의 명확한 예입니다. 오스트리아 표현주의 운동의 기본 인물 인 Schiele는 인간의 인물과 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 심리학과 감정을 포착하는 능력으로 유명합니다.
이 그림에서 Schiele은 환경이나 캐릭터를 제시하지는 않지만 손의 세부 사항에만 초점을 맞추고 있으며, 그 제스처는 광범위한 감정과 이야기를 전달할 수 있습니다. 길고 거의 왜곡 된 스타일로 표현 된 손은 캔버스에서 눈에 띄며 인간 형태의 특이점과 취약성을 강조합니다. 모양에 대한 거의 적대적인 접근법의 이러한 선택은 Schiele의 작업의 특징이며, 종종 비율과 대칭의 전통적인 규칙에서 벗어난다.
색상은 "손으로 연구"에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 끔찍한 색조, 주로 갈색과 황토로 구성되어 따뜻함과 인류의 감각을 불러 일으 킵니다. 그들은 형태를 묘사하고 손의 긴장을 강조하는 더 눈에 띄는 선과 대조를 이룹니다. 이 색상과 선의 극적인 사용은 또한 표현주의를 특징 짓는 고뇌와 내성을 반영한 것입니다.
전통적으로 행동과 의사 소통의 상징으로 간주되는 손은이 그림에서 연결과 고립을 모두 암시하는 감정적 부하를 얻습니다. 손의 위치는 인간의 상태를 전체적으로 언급하면서 수색이나 갈망의 몸짓으로 해석 될 수 있습니다. Schiele은 이러한 제스처를 통해 초월을 달성하여 시청자가 손의 물리적 측면뿐만 아니라 더 넓은 의미로 표현하는 것을 고려하게합니다.
양식의 사용은 또한 주목할 가치가 있습니다. Schiele은 거의 회로도 윤곽을 사용하며, 이는 표현으로 인한 정서적 부와 대조됩니다. 초록과 비 유적 사이 의이 게임은 예술가의 작품에서 일정하며, 그의 장식물의 인물을 제거하여 본질적으로 그들을 드러내려고합니다. "핸드 스터디"에서이 원칙은 명확하게 나타나서 현장에서 시청자의 관심과 피상적이 아니라 의미를 집중시킵니다.
"핸즈 연구"를 기술 연구로 고려하면서도 인간의 경험에 대한 Schiele의 끊임없는 대화에 대한 간증이기도합니다. 내성과 경박함으로 표시된 역사적 순간 에이 작품은 내부 탐사 차량으로 나타나서 관찰자가 자신이 보는 것뿐만 아니라 자신이 느끼는 것에 의문을 제기하도록 도전합니다. Schiele은 독특한 접근 방식을 통해 겉보기에 간단한 수단을 통해 인간 행동의 복잡성에 대한 관통 비전을 제공합니다. 이 작품은 Schiele의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 존재의 본질에 대한 더 깊은 반영을 초대하여 많은 경력과 표현주의 예술 내에서 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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