설명
Aeneas에 등장하는 수은은 18 세기에 제작 된 유명한 이탈리아 화가 Giovanni Battista Tiepolo의 걸작입니다. 230 x 145 cm의 치수를 가진이 큰 페인트는 독특한 예술적 스타일과 역동적 인 구성으로 시청자의 관심을 포착합니다.
Tiepolo의 예술적 스타일은 우아함과 연극 분위기를 조성하는 능력이 특징입니다. Aeneas에 나타나는 Mercury에서 우리는 Chiaroscuro 기술에 대한 숙달에 감사 할 수 있습니다.이 기술은 빛이 Aeneas의 몸을 비추고 중심 인물을 강조하는 방식에 반영됩니다. 또한 아티스트는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 캐릭터의 드레스와 배경의 건축 요소에서 질감과 세부 사항을 만듭니다.
그림의 구성은 강조하는 또 다른 흥미로운 측면입니다. Tiepolo는 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단까지 작품을 가로 지르는 대각선을 사용하여 시청자의 시선을 Aeneas의 성격으로 안내합니다. 또한 아티스트는 Aeneas 그림에서 카운터 스피킹 기술을 사용하여 움직임과 안정성 사이의 균형을 만듭니다.
색상에 관해서는 Tiepolo는 활기차고 풍부한 팔레트를 그늘로 사용합니다. 따뜻한 색상은 수은 그림에서 우세하며 차가운 색상은 풍경과 건축 배경을 나타내는 데 사용됩니다. 이 색상의 조합은 흥미로운 시각적 대비를 만들고 그림의 깊이 느낌에 기여합니다.
그림의 역사는 로마의 신화를 기반으로하며, 신의 신은 트로이 목재 영웅에 네아 스가 이탈리아로의 여정에서 그를 인도하기 위해 나타나는 순간을 나타냅니다. 이 에피소드는 Virgil의 로마 서사시 "Aeneid"의 일부입니다. Tiepolo는 캐릭터의 얼굴과 신체 표현을 통해이 신성한 만남의 긴장과 감정을 포착합니다.
이 그림에 대한 약간 알려진 측면은 원래 독일의 Würzburg의 왕자 오비 스포가 의뢰 한 일련의 프레스코레스의 일부라는 것입니다. 그러나 제 2 차 세계 대전 중에 프레스코 화는 손상되어 다른 박물관으로 옮겨졌습니다. Aeneas에 등장하는 수은은 이제 뮌헨의 Alte Pinakothek에 있으며, 그곳에서 그는 그들의 아름다움과 시각적 이야기로 관중들을 계속 사로 잡았습니다.