설명
"머큐리가 Aeneas를 Admonish Aeneas에게 보냈다"(1850)에서 윌리엄 터너는 신화적인 인물과 극적인 풍경의 표현에서 특별한 찬사를 찾는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 초자연적 인 주제로 현실의 융합에 진출한다. 이 그림은 신들의 메신저 인 머큐리가 자신의 길에 그를 숨기는 위험에 대해 경고의 사명으로 지구로 내려가는 버질의 "이클 로그 (Eclogues)"의 내레이션에서 영감을 얻었습니다. 필사자의 삶에서 신들의 충동.
Turner는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 순간의 에너지를 포착합니다. 작품의 전경에서, 머큐리는 날개 달린 인물로 눈에 띄는데, 날개는 가벼움과 이동성을 암시하는 미묘함으로 취급되며, 배경의 강력한 aeneas와 대조적으로 성찰 상태에있는 것처럼 보인다. 두 인물 사이의 관계는 신성한 질서와 인간 자율성 사이의 충돌을 반영하기 때문에 작품을 해석하는 데 필수적입니다. 시청자가 그림에 들어서면서, 그는 구성이 시각적 방향을 강조하는 방법을 깨닫고, 수은에서 Aeneas로의 모습을 안내하여 경고와 신성한 개입의 여정을 제안합니다.
환경은 Turner가 특징적인 기술을 통해 달성하는 성운 분위기에 의해 향상된 거의 꿈 같은 성격을 지니고 있으며, 여기에는 종종 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 사용에 대한 숙달이 포함됩니다. 배경은 황금빛 톤에서 짙은 파란색으로 이동하는 하늘을 제시하여 새벽이나 의미가있는 일몰을 불러 일으켜 장면에 상징적 배경을 더합니다. 빛은 거의 추가적인 캐릭터와 마찬가지로 중요한 역할을하며 수은 그림에 후광을 만들고 Aeneas 주변의 그림자와 대조됩니다.
장면을 구성하는 자연, 나무 및 암석의 요소는 단순한 장식이 아니지만 고전적인 이야기의 맥락에서 인간과 신성 사이의 피할 수없는 연결을 제안합니다. 이 접근법은 Turner의 기술 기술을 강조 할뿐만 아니라 환경을 감정과 이야기 감으로 주입하는 능력을 강조합니다. 따라서 자연은 인물의 내부 상태를 반영하여 삶의 혼란과 신성한 질서 사이의 대화를 설정합니다.
미술사의 맥락에서,이 작품은 터너가 전통적인 표현의 한계를 초월 할 수있는 영어 로맨틱의 흥미롭고 정서적 인 측면을 나타냅니다. "머큐리가 Aeneas를 훈계하기 위해 보낸 머큐리"는 고전적인 신화를 불러 일으킬뿐만 아니라 인상주의의 길을 나타내는 빛과 색상의 탐구를 예상합니다. 이런 의미에서, 그것은 학계와 현대의 다리이며, 예술가와 비평가들에게 계속 영감을주는 작품입니다.
따라서이 터너 의이 그림은 그의 천재에 대한 간증으로, 운명의 개입에 대한 보편적 인 문제, 신성과 인간의 관계, 그리고 작품을 밝히는 것뿐만 아니라 감정을 밝히는 빛의 풍부한 탐구를 다루고 있습니다. 그녀는 불러 일으킨다. 이 작품은 시청자가 자유 의지와 예측 사이의 전쟁을 반영하고, 낮과 밤의 전환, 혼돈과 질서의 숭고한의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 시각적 여행에서 Turner는 고전적인 이야기의 순간을 포착 할뿐만 아니라 존재 자체를 반영 할 수있는 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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