설명
Peter Paul Rubens의 "Mercury and a Sleeping Shepherd"(1633) 그림은 신화와 인체의 표현 사이의 관계에서 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 가장 영향력있는 바로크 화가 중 하나 인 Rubens는 그의 작곡에 활력과 역학을 주입하는 능력으로 유명 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. 이 작품은 신들의 메신저 신인 머큐리에게 제시되며, 여행자와 상인의 보호자로서의 역할로도 알려져 있습니다. 장면에서 머큐리는 장엄한 베어링으로 표현되며, 그의 시선은 시청자에게 관통하는 방식으로 감독되며 그의 인물은 강하게 움직이고 있으며, 잠 들어있는 것처럼 보이는 목사는 발에 달려 있습니다.
이 구성은 머큐리의 활력과 목사의 조용한 수동성 사이의 명확한 대비로 구성됩니다. 활성과 부채 사이 의이 게임은 시각적 자원 일뿐 만 아니라, 필사자의 일상 생활에서 신성한 개입의 본질적인 주제, 루벤스의 작품에서 반복되는 이유입니다. 강력한 신체가 토양에 놓여있는 목자는 수은에 표시된 신성과 현저한 대조적으로 일반인의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 목사의 표현은 또한 단순하고 농촌 생활의 이상이 자연과 조화를 이루어 발견되는 목회 그림의 전통을 불러 일으킨다.
작품의 요소는 거의 있지만 중요합니다. Rubens는 지구의 톤이 풍부한 팔레트를 사용하여 회의가 이루어지는 풍경의 본질을 강화합니다. 강렬한 녹색과 따뜻한 갈색은 지구와 연결을 만들뿐만 아니라 신의 모습이 명확하게 눈에 띄는 환경을 확립합니다. 빛은이 구성에서 필수적인 역할을합니다. 조명은 수은의 근육 형태를 강조하여 신성을 향상시키는 거의 미묘한 후광을 제공합니다. 이 조명 기술은 많은 예술가들에게 영향을 준 어두운 전통을 불러 일으키지 만 Rubens는 그것을보다 활기차고 밝은 스타일로 번역합니다.
Rubens의 브러시 스트로크의 품질은 특히 수은 몸체의 질감과 목사를 둘러싼 옷의 주름에서 놀랍습니다. 살아있는 것처럼 보이는 표면을 만들 수있는 작가의 능력은 그의 개인적인 스타일을 상징하며, 이는 사실적인 접근 방식을 인간의 이상화와 결합합니다. 이 작품은 또한 Rubens가 이탈리아를 통한 광범위한 여행 중에 흡수 된 다양한 영향을 반영하여 르네상스와 베네수엘라 그림의 전통에 흡수되었습니다.
Rubens는 "수성과 잠자는 목회자"를 통해 고전적인 신화의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 신성과 인간의 관계를 반영하도록 초대합니다. 장면의 단순성은 그것이 떠오르는 감정의 복잡성과 함께이 그림을 삶과 초월에 대한 명상으로 만듭니다. 이 작품은 위대한 역사적 또는 종교적 작곡보다 덜 알려져 있지만 Rubens의 예술의 복잡성과 풍부하고 연상적인 시각적 이야기를 통해 보편적 인 문제를 탐구하는 능력을 친밀한 모습을 제공합니다. 이런 의미에서, "머큐리와 잠자는 목사"는 루벤스가 기술을 의미와 결합하여 관중과 고대 신화의 세계 사이의 다리를 만들어 수면과 현실이 종종 얽히고 종종 얽힌 루벤스의 능력에 대한 간증으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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