설명
시적을 닦는 선명도와 단순성으로 일상적인 장면을 묘사하는 기술로 유명한 영국 화가 인 Christopher Wood는 첫눈에 고요하고 평화 롭게 작품으로 해석 될 수있는 "The Bathtub"에 우리를 제시합니다. 그러나 더 철저한 검사를 받으면 세부 사항과 감정적 인 깊이가 있음을 보여줍니다.
"수영 선수"는 1930 년부터 나무가 이미 놀라운 예술적 성숙에 도달 한시기에 캔버스의 기름입니다. 이 작품에서는 하나의 캐릭터가 표시됩니다. 완전히 알몸으로 물에 접근하는 젊은 수영 선수. 장면의 명백한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 준비와 묵상 사이의 중간에 배터리의 위치는 기대와 반사 사이의 분할 된 순간을 시사합니다.
색상은 목재 구성에서 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 팔레트는 비교적 제한이지만 효과적이며 끔찍한 녹색과 파란색 톤으로 가득 차있어 현실적이고 미묘한 대기를 만듭니다. 젊은 수영 선수는 맑은 피부 덕분에 주변 풍경에 맞서고 평화 롭고 거의 미묘한 빛을 반영합니다. 이 반음의 선택은 그림에 강한 시각적 통일성을 제공 할뿐만 아니라 인물의 평온과 명상적인 고립의 느낌을 강조합니다.
작품의 구성은 관중을 수영 선수의 모습에서 수평선으로 안내하는 수직선을 따릅니다. 그림의 오른쪽에 부드러운 경사는 바닥의 물을 향한 모습, 전체 이미지와 유동성을 제공하는 세부 사항을 지시합니다. 배경에 언덕이 존재하면 식생으로 얼룩이 묻어 깊이를 제공하고 현장을 자연스러운 맥락, 아마도 문명의 번잡 한 호수 또는 강 부분에 배치합니다.
"수영 선수"의 Wood의 스타일은 단순화와 정밀성을 균형을 유지하여 필수 요소에 집중하기 위해 불필요한 세부 사항을 피합니다. 각 선이 계산되며, 각 그림자와 빛은 인간의 형태와 자연 환경을 강조하기 위해 세 심하게 배열됩니다. 그의 기술은 때때로 직접적이고 소박한 현실의 표현으로 특징 지어지는 순진한 현실주의를 상기시켜 주지만, 미학과 그림 기술에 대한 깊은 이해를 나타내는 실행에 미묘함이있는 스타일을 상기시킵니다.
이 목재 작품을 더 잘 이해하기 위해 예술적 경력 내에서 상황을 문맥 화하는 것이 유용합니다. 예술적 전위 -가르드에 흠뻑 젖은 파리에서의 경험에 영향을받은 그들의 작품은 고전적이고 현대적인 참고 문헌의 혼합을 반영합니다.
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)의 다른 작품들과 비교할 때, "수영 선수"는 겉보기에 매일 주제를 취할 수있는 능력을 완벽하게 캡슐화하고 사람과 자연 사이의 아름다움, 외로움 및 만남에 대한 깊은 반성으로 그를 키 웁니다. 벤 니콜슨 (Ben Nicholson)과 위니 프레드 니콜슨 (Winifred Nicholson)과 같은 예술가들과의 인상파에 대한 그의 영향과 빛과 색상을 포착하는 방식으로 관찰 될 수 있습니다.
결론적으로, "수영 선수"는 Christopher Wood의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 강력한 정서적 이야기를 그의 작품에 주입하는 능력의 샘플이기도합니다. 그것은 모든 위대한 예술 작품과 마찬가지로 부지런한 깊이와 공명하는기만적인 단순성을 통해 묘사 된 인간과 주변의 세계 사이의 본질적인 연결에 대한 시각적 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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