설명
17 세기의 예술적 파노라마에서 렘브란트 반 리진 (Rembrandt Van Rijn)은 초상화의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명으로, 그의 작품 "수염이있는 사람의 초상화"(1661)는 그의 천재의 웅변적인 증언이다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 그의 주제의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 친밀감과 존엄성의 분위기로 싸인 그의 존재의 복잡성과 깊이를 보여줍니다.
초상화에는 수염이있는 사람의 모습을 강조하는 균형 잡힌 구성이 있습니다. Rembrandt가 지배하는 기술인 Chiaroscuro의 사용은 조명 영역과 음영 영역 간의 대비를 통해 나타납니다. 빛은 묘사 된 얼굴의 얼굴을 미묘하게 쓰다듬어 그의 피부와 수염의 질감을 강조하는 중요한 역할을합니다. 이 빛의 훌륭한 사용은 그 생리를 강조 할뿐만 아니라 인간이 그의 생각에 빠진 것처럼 내성을 암시합니다. 각각의 얼굴을 접고 수염의 각 가닥은 rembrandt의 기술적 기술을 보여주는 세심한주의를 기울입니다.
테라코타 톤과 어두운 색상은 팔레트에서 우세하여 우울한 톤과 작업의 분위기에 기여합니다. 이 색채 접근법은 이시기에 렘브란트 스타일의 특징이며, 팔레트는 인물을 거의 인간적이고 실질적인 의미로 주입하는 더 따뜻하고 끔찍한 색상으로 감소됩니다. 어두운 배경은 중심 인물을 더욱 강조하여 환경의 주제를 분리하고 시청자의 관심을 그의 얼굴로 직접 지시합니다.
"수염이있는 사람의 초상화"의 흥미로운 요소는 주제의 정체성에 대한 명시적인 정보가 부족하다는 것입니다. 이러한 모호성은 추측과 해석을 초대하여 각 관중이 그림 주위에 자신의 이야기를 만들 수 있도록합니다. 이것은 자신이 나타내는 캐릭터와 감정적 인 관계를 불러 일으키는 렘브란트의 관행과 일치하여 외부 역사가 아닌 내부 세계에 창을 제공합니다.
렘브란트가 사람의 시선을 사로 잡는 방식도 언급 할 가치가 있습니다. 깊이 표현력이있는 눈은 경험의 장소에서 보이는 것 같습니다. 고요한 얼굴과 시선의 방향의 조합은 시청자에 대한 보간감을 유발하여 시간을 초월하는 암묵적인 대화를 생성합니다. 개인 시선에 대한 이러한 접근법은 렘브란트의 표현에 삶과 감정을 심어 줄 수있는 능력을 모방하려는 많은 후속 초상화 주의자들에게 영향을 미쳤습니다.
그의 작품의 맥락에서,이 초상화는 또한 유럽 예술에서 초상화 그림의 진화를 반영합니다. 그의 동시대 사람들 중 상당수는 귀족의 이상화와 장식적인 표현에 초점을 맞추었지만 렘브란트는보다 내성적이고 현실적인 길을 선택했습니다. 종종 주제의 외부 형태뿐만 아니라 감정과 경험을 나타내는 것이 종종 관찰됩니다.
렘브란트는 "수염이있는 사람의 초상화"를 통해 초상화를 만들뿐만 아니라; 그것은 예술과 인류 사이의 지속적인 연결을 확립합니다. 그림은 예술가, 모델 및 관중 사이의 회의 지점으로 제시되며, 모든 모양과 모든 세부 사항은 이야기를 전합니다. 이 작품은 궁극적으로 인간 상태의 복잡성과 그림에 영혼을 주입 한 예술가의 숙달에 대한 찬사입니다. 따라서이 초상화는 대표 된 개인뿐만 아니라 존재의 본질, 현재 대중과 계속 공명하는 문제에 대한 탐구가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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