설명
1925 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Self -Portrait"의 작품은 그림을 통해 빛, 색상 및 자신의 정체성을 탐구하기위한 작가의 지속적인 검색의 매혹적인 예입니다. Nabi의 주요 대표 중 한 명인 Bonnard는 대담한 색상 사용과 상징을 합병 한 예술적 운동 인 Bonnard는이 작품에서 기술적 숙달에 대한 시각적 증언과 깊은 내성 감각을 제공합니다.
이 자체 포장에서, 아티스트의 인물은 활기 넘치는 색상 팔레트로 둘러싸인 고요한 신뢰를 발산하는 얼굴을 제시합니다. 이 작품에서 색상의 사용은 기본적이며, Bonnard는 노란색에서 주황색으로가는 따뜻한 색조를 사용하여 어두운 배경과 대조됩니다. 이 색수 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 예술가의 본질에 접근하고 고려하도록 초대하는 친밀하고 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 느슨한 브러시 스트로크로 적용된 색상의 색상은 페인트 표면이 호흡하는 것처럼 거의 중요한 움직임을 나타냅니다.
자기 포장은 Bonnard가 그의 경력의 여러 단계에서 접근 한 장르이지만,이 작품에서 그의 시선은 더 내성적 인 것처럼 보이며, 그의 육체적 외모뿐만 아니라 더 깊은 감정 상태를 반영합니다. 특히 수염은 성숙과 반사의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이전 작품에 반영되었을 수있는 젊은이들과 명백한 대조를 표시합니다. 또한 저자의 시선은 도전과 취약성이 혼합되어 시청자를 향하여 자신의 간단한 이미지를 전송하는 대신 개인적인 연결을 초대합니다.
그림의 구성은 또 다른 주목할만한 측면이며, Bonnard는 초록과 비 유적 사이의 다리를 선택합니다. 배경과 그의 그림의 융합은 환경에 소속감을 느끼며, 예술가가 세상의 관찰자 일뿐 만 아니라 자신의 적극적인 참가자라는 생각을 확장합니다. 이 자아의 탐구를 방해하는 다른 인물은 없으며, 이는 Bonnard에 대한 검색이 개인적이고 개인적임을 암시합니다.
Pierre Bonnard는 자체 통계뿐만 아니라 일상 생활의 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력, 특히 집의 빛나는 인테리어와 장면의 표현에서도 알려져 있습니다. 이 작품과 비교할 때 같은시기의 다른 자체 -모음은 헨리 마티스 (Henri Matisse)와 같은 예술가들과 같은 예술가들과 같은 예술가들과 같은 시대의 예술가들과 같은 시대의 예술가들과 같은 시대의 예술가들의 다른 자체 -모습입니다.
요약하면, "수염을 가진 자기 포장"은 예술가의 물리학 자의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 시간의 흐름 및 사회에서 예술가의 역할에 대한 깊은 명상 일뿐입니다. Bonnard는 여기에서 우리에게 그의 관심뿐만 아니라 우리의 우려를 볼 수있는 거울을 제공합니다. 이런 의미에서, 작품은 성찰 초대가되어 예술은 가장 순수한 형태로 예술이 창조주와 관중 사이의 대화, 둘 다 발견 될 수있는 공간이며 서로를 더 잘 이해한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.