설명
1909 년에 그린 Childe Hassam의 "The Aquatic Garden"은 작가의 작품을 특징 짓는 조화로운 춤에서 빛과 색이 공존하는 활기찬 자연 축하 행사로 제시됩니다. 미국의 인상주의에서 가장 인정받는 지수 중 하나 인 하삼 (Hassam)은 일시적과 숭고한 탐구에 몰두하며, 풍경의 평온에서 순간을 포착합니다.
시각적으로, 그림은 풍부하고 미묘한 구성을 나타내며, 여기서 물의 표면이 주요 주인공이됩니다. 이 표면에는 빛을 교향곡으로 반영하는 색상이 튀어 나오며 섬세하게 나타나는 수생 꽃의 수명과 거의 진동하는 것처럼 보입니다. 녹색과 파란색의 음영은 작품에서 우세하지만 분홍색과 꽃의 흰색과 같은 가장 따뜻한 터치는 기쁨과 신선함을 진정으로 기여합니다. Hassam의 팔레트는 밝고 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술이 움직임을 강조하여 작품이 프레젠테이션에서 거의 영화계를 느끼게합니다.
"수생 정원"에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만,이 식물 소우주에서의 생명의 존재는 친밀감과 평온함을 제공합니다. 인간과 자연 사이의 연결을 느끼기 위해 캐릭터를 포함시키는 것이 필요하지 않습니다. 이 작품은 반사를 초대하여 관중이 정원의 아름다움을 고려하면서 그의 생각에 몰입 할 수있는 명상 공간을 제안합니다. 이것은 인상주의의 철학과 일치하며, 이는 현실의 문자 적 표현보다는 순간의 일반적인 인상을 사로 잡는 데 중점을 둡니다.
이 작업은 인상파 운동의 영향과 Hassam의 New England의 빛에 대한 경험으로 인해 야외 장면에서 색상 변화와 분위기를 강조하는 기술을 개발했습니다. Claude Monet과 같은 그의 동시대 사람들은 또한 정원과 풍경을 탐험했습니다. 그러나 Hassam의 광도에 대한 관심과 "해외 페인트"기술의 사용은 독특하고 개인적인 방식으로 자연을 대할 수있었습니다. Monet과 마찬가지로 Hassam은 종종 정원과 물의 아름다움에 끌리는 느낌이 들었지만 독특한 스타일은 시청자의 경험을 풍부하게하는 감정적 에너지를 포함합니다.
그러므로이 작품은 자신의 환경에서보고 느끼는 것에 대한 본질을 포착 할 수있는 Hassam의 능력에 대한 간증으로 이해 될 수 있습니다. "수생 정원"은 시청자가 자연과 대화를 나누도록 초대하여 묵상이 우리를 둘러싼 아름다움에 대한 깊은 감사로 이끌 수 있다고 제안합니다. Hassam은 생생한 색상과 균형 잡힌 구성을 통해 시간과 장소를 초월하는 임시 순간을 캡슐화하여 시청자의 경험이 거의 친밀해질 수 있습니다. 이런 의미에서 "수생 정원"은 Childe Hassam의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 세계에 대한 깊은 공감을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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