설명
1610 년에 그려진 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "수사나와 장로들"은 성경적 이야기를 통해 인간 경험의 복잡성을 반영 하면서이 플랑드르 교사의 논란의 여지가없는 전시회로 세워졌습니다. 이 그림은 희생, 욕망 및 현기증이 나는 도덕적 긴장의 문제를 다루는 구약의 이야기 인 Susana의 역사를 기반으로합니다. 그림에서 Rubens는 그녀가 제안에 양보하지 않으면 간음을 고발하겠다고 위협 한 두 명의 장로들에 의해 코너지에있는 결정적인 순간에 Susana를 포착합니다.
작곡은 그들의 역 동성과 캐릭터를 자연스럽고 연상적인 환경으로 통합하는 데 현저합니다. 작품의 중심을 차지하는 Susana는 Rubens가 항상 여성 테마를 포착하는 방법을 알고있는 인상적인 현실감과 관능으로 묘사됩니다. 풍만한 아름다움과 가벼운 피부의 그의 인물은 반 자극적이며, 그의 몸에 고수하는 약간의 캔버스로 싸여 그의 인류와 취약성을 강조하는 부드러운 곡선을 남겼습니다. Chiaroscuro의 사용에 대한 Rubens의 숙달은 분명합니다. 빛은 그것을 목욕시키는 것처럼 보이며, 노인을 둘러싼 우울함과 크게 대조되므로 순간의 긴장을 강조합니다.
색상은 작품의 시각적 이야기에서 근본적인 역할을합니다. Rubens는 황금색 톤, 황토 및 테라코타로 가득 찬 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 거의 두드러진 분위기를 만듭니다. 노인의 피부는 탐욕과 나이를 모두 상징하는 더 많은 멍청한 톤을 가지고 있으며 Susana의 빛나는 색은 그녀의 순결과 젊음을 강조합니다. 짙은 녹색의 색조로 장면을 둘러싼 풍부한 식물은 캔버스의 중심에서 발생하는 고통스러운 상황과 대조적으로 환경의 조용한 외관을 보완합니다.
노인은 상징적 인 이원성을 나타냅니다. 한편으로는 권위와 도덕의 인물이며, 다른 한편으로는, 그들은 음란주의와 부패의 의인화입니다. Rubens는 Susana의 아름다움에 초점을 맞추고 있지만이 두 사람의 조작과 교활한 욕망을 보여주기 위해 여유가 없습니다. 눈에 띄게 기대하고 불안한 그의 얼굴은 그의 숨겨진 욕망뿐만 아니라 Susana의 완전성에 대한 위협을 반영합니다. 이 심리적, 정서적 드라마는 시청자가 역사의 고유 한 긴장을 반영하도록 초대하는 깊은 해석으로 밝혀졌습니다.
Rubens의 기술은 감정과 움직임으로 표시된 운동 인 Baroque의 특징입니다. 유화를 사용하는 데있어서 그 영역은 풍부한 질감으로 나타나며 이미지에 깊이를 제공합니다. 이 작품에서 Rubens는 이야기를들을뿐만 아니라 상황의 정서적 긴장을 특징적인 활기차고 역동적 인 스타일로 불러 일으 킵니다.
"수사 나와 장로들"은 본질적으로 미덕과 욕망 사이의 갈등에 대한 시각적 탐구이다. Rubens의 캐릭터의 복잡성과 그의 상호 작용을 포착하는 능력은이 작품이 예술적 맥락에서 바로크 예술과 성서적 이야기 연구에서 근본적인 작품으로 만듭니다. 또한, 직물은 여성 회복력에 대한 간증으로 서 있습니다. Susana는 위협을 받았지만 그것을 둘러싼 어둠에 도전하는 것처럼 보이는 빛으로 계속 빛납니다. 따라서 Rubens는 우리에게 아름다움의 초상화뿐만 아니라 인간의 본성에 대한 깊은 성찰과 우리의 존재를 정의하는 윤리적 딜레마를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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