설명
1588 년에 그려진 Paolo Veronese의 "Susana와 The 장로"작품은 수세기에 걸쳐 예술가들을 사로 잡은 성서적 주제를 매혹적으로 표현합니다. 다니엘의 저서에서 나온 이야기는 두 장로의 탐욕의 대상인 덕이있는 여성 인 수사나의 이야기를 들려줍니다. Veronese는 특징적인 베네치아 스타일을 가진 장면의 정서적 복잡성을 포착하여 위협과 미덕 이야기를 위대한 아름다움과 정교함의 구성으로 바꿉니다.
작품을 관찰 할 때 Veronese의 숙달은 색상과 빛의 사용에서 분명합니다. 생생한 팔레트는 Susana의 중심 인물뿐만 아니라 노인과 환경에 생명을주는 미묘한 뉘앙스를 강조합니다. 알몸의 Susana는 성분의 중심에 표시되어 피부가 빛나는 것처럼 보이도록 조명됩니다. 그의 인물의 취약성은 노인 외모의 공격성과 대조됩니다. 왼쪽에 위치한이 인물들은 비난 할 수있는 도덕성을 암시하고 그림에 긴장감을 더하는 더 우울한 색조를 사용하여 높은 대비로 칠해져 있습니다.
조성은 동적으로 비대칭이다; 수사나는 음탕 한 모습을 피하려고 노력하지만, 노인은 이야기의 드라마를 강화하는 어둠의 장면으로 합쳐집니다. 시체의 모양은 유동적이며 Susana와 노인 모두의 옷에 접는 것은 Veronese의 운동과 생명을 나타내는 능력을 보여줍니다. 각 접이식은 일반적인 구성과 대화하고 작품을 통해 시청자의 시선을 안내하는 고유 한 목소리를 가진 것 같습니다.
공식적인 수준에서 Susana를 둘러싼 건축 공간은 거의 비현실적으로 보이며, 웅장한 분위기를 조성하는 열이 있습니다. 이 배경 선택은 장면을 맥락화 할뿐만 아니라 제시된 갈등을 제기합니다. Veronese는 친밀감을 기념비와 혼합 할 때 권력, 감시 및 변위에 관한 문제를 제기합니다. Susana의 역사에서 공명하고 당시 사회에서 중요한 문제를 제기합니다.
이 그림은 기술 능력의 예일뿐만 아니라 여성의 아름다움, 관능 및 극적인 이야기의 표현이 얽혀있는 베네치아의 재생에 대한 간증 일뿐입니다. Paolo Veronese는 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 현대 예술가들과 함께 Verial Scen
"Susana와 The 장로"에서 Veronese는 고대 이야기를하는 것에 국한되지 않습니다. 그것은 내레이션을 초월하는 경험을 창출하여 시청자가 인간의 도덕성과 취약성을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 인체 표현, 색상 사용 및 포위적인 시각적 이야기의 구성, 르네상스 예술의 기본 인물로 Paolo Veronese를 통합하는 모습의 마스터리의 완벽한 예로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.