설명
호주의 화가 Tom Roberts의 1883 년 "수류탄과의 자연"이 작품은 간단한 미학적 경험을 제공하지만 기술적 실행과 구성이 매우 풍부합니다. 호주의 인상주의 발전에서 주로 그의 근본적인 역할로 알려진 Roberts는 여기서 그의 예술적 다양성의 다른 측면을 보여줍니다.
이 그림을 관찰 할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 요소의 조화롭고 균형 잡힌 배치입니다. 다양한 과일이있는 테이블은 구성에 생명을주는 색과 질감의 조합을 보여줍니다. 중심 주제는 분명히 수류탄이며, 그의 독특한 붉은 색조는 가장 냉정한 배경에서 즉시 눈에 띄는 수류탄입니다. 수류탄, 일부 및 다른 사람들은 씨앗을 공개하여 시청자가 세부 사항과 자연의 분위기를 나타내는 것에 대한 Roberts의 전문 지식을 높이 평가할 수있게 해줍니다. 이 거의 사진 현실주의는 작가의 기술 영역과 자연 세계의 직접적인 관찰에 대한 그의 깊은 존중을 말합니다.
조명과 그림자의 대비는 적당하지만 효과적이지만 과일과 배경에서 3 차원과 볼륨에 대한 인식이 증가합니다. 빛은 직접 소스, 아마도 연구의 창에서 나오는 것 같습니다. 이 기술은 현실의 감각을 개선하여 대상을 관중의 손에 거의 닿는 것처럼 보이게합니다.
"수류탄과의 죽은 자연"에 대한 흥미로운 점은 역사적 맥락과 로버츠의 작품 내에서 차지하는 장소에 있습니다. 영국에서 태어나 호주로 이주한 Tom Roberts는 "Heidelberg School"으로 알려진 호주 인상주의 운동의 중심 인물이었습니다. 생생한 풍경과 시골 장면을 통해 Roberts와 그의 동시대 사람들은 호주 풍경의 본질과 특별한 빛을 포착하려고했습니다. 그러나 유럽에서 호주로 돌아 오기 직전에 만들어진 1883 년 의이 죽은 본성에서, 우리는 유럽의 현실주의의 영향으로 인해 전통적인 연구를 회상하는 것을 볼 수 있습니다.
Roberts는이 그림에서 외관과 변화하는 조명에 의해 포장 할 수있는 인상 주의자로 나타나지 않고 연구의 프라이버시와 그의 관찰의 관리를 지배하는 예술가로서 나타나지 않습니다. 작품에서 색상의 사용은 특히 폭발적인 인상파 방탕 이전에 초기 학업 단계에 따른 것입니다.
부정적인 공간의 사용과 Roberts가 캔버스의 요소에 대한 처분을 알아 차리는 것이 중요합니다. 대칭은 균일하게 주어지지 않지만, 과일의 자연적인 혼란이 수류탄에서 나머지 구성으로 시청자의 시선을 안내하기 위해 세 심하게 조직 된 동적 균형이 달성됩니다.
Roberts의 작품, 특히이 죽은 본성에 대한 연구는 전환중인 예술가를 보여 주지만 항상 그의 기술과 시각적 연설을 통제합니다. "수류탄으로 자연을 들어 올리는 자연"은 Tom Roberts의 세심한 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 그가 후기에 빛과 구성을 탐구 할 깊이를 초기에 표시합니다. 이 작품은 정확성과 미적 아름다움에서 즐길뿐만 아니라 호주 예술사 역사에서 근본적인 예술가의 진화와 다양성에 대한 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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