설명
1924 년에 그려진 Chaim Soutine의“쇠고기의 시체”는이 예술가의 독특한 스타일의 명확한 예이며, 색상 탐사와 현대적인 표현에 대한 현대적 인식에 도전합니다. Van Gogh 및 Paris School과 같은 교사의 영향을받는 Soutine은 Fauvism의 전통에서 연주하는 Soutine은 고기를 연구 대상으로 사용하여 색상과 정서적 에너지의 활력을 자신의 기술에 통합합니다.
언뜻보기에, 작곡은 우리에게 완전히 벗겨진 해결 된 해상도의 원시적이고 내장 이미지와 직면하여 Soutine은 거의 기념비적 인 존재를 제공합니다. 시장 조각을 상기시키는 행거와 함께 고기의 배열은 볼륨과 질감에 대한 연구가된다. 우리는 고기 표면의 그림자와 반사가 따뜻한 색조가 풍부한 팔레트, 깊은 붉은 색에서 지상의 톤에 이르기까지 어떻게 펼쳐지는지 관찰하여 물체에 내재 된 어둠과 광도를 강조하는 극적인 대조를 만듭니다.
활발하고 제스처 브러시 스트로크의 Soutine을 사용하면 고기 자체가 살아있는 것처럼 작품에 움직임을줍니다. 유기농 대상을 치료하는이 표현주의적인 방법은 일반적으로 전통적인 정물의 그림에서 확립 된 감정적 거리에 도전하며, 자연의 폭력이 예술의 아름다움을 만나는 곳으로 우리를 데려갑니다. Soutine의 페인트 층은 이미지를 만들뿐만 아니라 삶 자체의 에너지로 압박하는 것처럼 보입니다. 육신 조각을 나타내는 선택, 동시에 생명과 죽음을 불러 일으킬 수있는 대상, 소모품, 육체 및 인간이라는 의미와의 관계에 의문을 제기합니다.
더 넓은 맥락에서, Soutine의 연구는 20 세기 초 예술에서 나타나는 표현주의와 초현실주의의 경향에 삽입된다. 노출 된 고기와 같은 그의 괴상한 문제의 선택은 유럽의 산업 발전에 내재 된 근대성과 소외에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 유형의 급진적 표현은 자본주의와 전쟁이 지배하는 세계에서 인간의 투쟁 문제를 다루는 Georg Grosz와 같은 다른 동시대 인들의 연구에서도 관찰됩니다.
"쇠고기의 시체"는 대담한 테마 선택뿐만 아니라 Soutine이 시각적 규칙을 깨는 방식으로 인해 눈에 띄는 것입니다. 예술가는 고요한 묵상을 불러 일으키는 정물을 제공하는 대신, 육체의 잔인 함과 시청자에게 내장 반응을 일으키는 미학에 직면합니다. 페르난도 보로 (Fernando Botero) 또는 심지어 프란체스코 고야 (Francesco Goya)는 그 모습과 육체를 탐구했지만, 수틴 (Soutine)은 그의 그림의 거의 접촉으로 시청자에게 취한 특별한 방법을 가지고 있습니다.
이 사업을 통해 Soutine은 우리 자신의 삶, 죽음 및 인간 상태 자체에 대한 우리 자신의 인식에 직면합니다. "쇠고기의 시체"는 궁극적으로 야생, 내장 및 일상 생활과 관련된 특별한 관계의 수단으로서 예술의 존재와 가치에 대한 반영입니다. 복잡하게, 그림은 우리 주변의 세상의 육체적 현실을 목격하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 명상이됩니다. 여기서 고기는 단순한 물체 이상입니다. 그것은 세상의 살을 이해하는 데있어서, 세상의 생과 아름다운 뉘앙스에서 투쟁의 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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