설명
John Constable "Salisbury Cathedral"은 자연의 본질과 영어 고딕 건축의 위대함을 포착하는 화가의 능력의 숭고한 예입니다. 1825 년에 그려진이 캔버스 의이 오일은 Constable의 기술적 기술뿐만 아니라 영국의 풍경에 대한 깊은 사랑을 반영합니다. 특히 인간 구조의 기념비와 자연의 숭고함을 산재 할 수있는 능력 때문입니다.
이 그림에서 성당은 극적인 하늘에 웅장하게 서서 움직여서 살아있는 구름으로 가득 차있어 햇빛이 그 형태를 통해 걸러 낼 수 있습니다. 이 작업은 구름의 깊은 회색에서 주변 필드의 따뜻한 노란색과 부드러운 녹색 색조에 이르기까지 다양한 색상 팔레트가 특징입니다. 이 색상 선거는 대성당과 주변 환경 사이의 포획 대비를 확립 할뿐만 아니라 경력 전반에 걸쳐 추구 된 문제 인 조경에 대한 빛의 영향을 탐구하려는 욕구를 반영합니다. 성당과 분야에 빛나는 빛은 희망과 경건의 느낌을 불러 일으켜 많은 사람들이 19 세기에 종교와 자연에 대해 느꼈던 영적 연결을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. 대성당은 중심을 차지하지만 나무와 넓은 하늘을 포함한 활기찬 자연 환경의 일부입니다. 자연의 요소는 건물을 둘러싸고 자연과 건축 사이의 연속성과 상호 작용을 제공합니다. 그림에 눈에 띄게 제시된 인간의 인물은 없지만, 그 부재는 신성한 공간과의 자신의 관계를 친밀하게 반영하도록 관중들에게 초대하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 그것이 고독이나 여전히 경건하게 고려 될 수 있음을 시사합니다.
"Salisbury Cathedral"의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 이 작품을 불쾌한 시간 동안 영국에서는 조경 회화에 대한 관심이 호황을 누리고있었습니다. 이 작품은 영국 예술가들이 풍경 표현을 통해 자신의 목소리를 찾기 시작한시기에 수행되어 그때까지 유럽의 영향에서 멀어졌습니다. 13 세기에서 14 세기 사이에 지어진 솔즈베리 대성당은 영국의 건축 적 전통을 상징 하여이 그림을 국가의 문화 역사와 신념과 풍경 모두에 대한 논평으로 만듭니다.
Constable은 "Skiing"을 사용하는 것으로 유명하며, 이는 대기 변화를 전달하기 위해 다양한 색조와 질감으로 하늘을 그리는 기술입니다. 이 작품에서 하늘은 배경 일뿐 만 아니라, 많은 이후 화가들에게 공부 한 방식으로 풍경의 분위기를 반영하는 근본적인 이야기 역할을합니다. J.M.W.와 같은 그의 동시대 사람들 Turner는 또한 이러한 문제를 탐구했지만, 상세한 접근 방식은 세부 사항과 감정적 사실주의에 대한 검색에 놀랍습니다.
요약하면, "솔즈베리 대성당"은 역사적인 건물의 초상화 일뿐 만 아니라 자연과 인간 사이의 관계에 대한 깊은 의견 일뿐입니다. 따라서 불변성 성당은 깊이 인정받는 풍경 내에서 고딕적이고 정직하며 신중한 건축물의 아름다움의 영원한 상징이됩니다. 이 요소들을 얽히는 불변의 능력은 당시의 가장 큰 풍경 중 하나로 자리를 확보하여 현대 미술에서 여전히 공명하는 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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