설명
John Constable의 "Salisbury 근처의 Prados de Agua"(1820) 작품은 예술가가 되풀이하고 깊이 사랑하는 주제 인 English Landscape의 중심부에 있습니다. 예술에서 낭만주의의 주요 지수 중 하나로 호평을 받고,이 그림에서 자연의 평온과 복잡성을 불러 일으키는 인근 분야의 섬세한 표현을 제시합니다. 독특한 스타일을 특징으로하는이 그림은 예술가가보다 감정적이고 개인적인 조경 치료로의 전환을 보여 주며, 빛과 분위기의 순간을 포착합니다.
이 작업의 구성은 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 구불 구불 한 강과 함께 현저하게 균형을 이룹니다. 하늘을 반사하는 물에서 장면을 구성하는 나무 줄까지 요소의 배열은 조화와 연속성의 감각을 제공합니다. 그림이 상대적으로 높은 수평선을 사용하면 작품에 특이한 깊이를 제공하여 초원과 물에서 빛과 색상을 연주 할 수있어 살아있는 것처럼 보이는 환경을 만듭니다.
Constable의 실천에서 근본적인 측면 인 색상은이 작업에서 훌륭하게 나타납니다. 생생한 녹색과 노란색은 초원의 신선함을 불러 일으키고 나무의 가장 어두운 색조는 환경의 광도를 강조하는 대조를 제공합니다. 페인트가 두꺼운 질감으로 적용되는 "Imposto"기술은 마치 시청자가 풍경의 산들 바람과 수분을 느낄 수있는 것처럼 춤추는 빛의 손길이 촉진 될 수있게합니다. 이 색상의 관심은 지역의 본질뿐만 아니라 농촌 집에 속한 깊은 느낌을 반영합니다.
그림에는 분명한 인간 인물이 부족하지만, 거리와 강둑에 작은 소의 존재는 인간과 자연 사이의 상호 작용을 암시합니다. 이 미묘한 요소는 자연 환경과의 목회 생활의 공존에 반영되어 인간과 지구 사이의 낭만적 인 이상을 강조합니다.
"솔즈베리 근처의 물 초원"의 흥미로운 측면은 화가로서 Constable의 진화에서 그 자리입니다. 이시기에 그는 가장 단단하고 고전적인 환경 표현에 대한 그의 초기 접근 방식과는 거리가 멀어 대기 효과와 순간의 포획에 더 집중하기 시작했습니다. 이 작품은 "헤이 카트"와 같은 가장 잘 알려진 작품의 선행으로 간주 될 수 있으며,보다 개인적이고 정서적 인 렌즈를 통해 자연의 아름다움에 대한 삶의 일시적인 성과를 표현할 수있는 능력을 보여줍니다.
그의 현대 J.M.W.와 함께 Turner, Constable은 풍경의 정서적 힘을 강조하는 맥락에서 작용하여 시청자가 더 깊은 수준에서 자연과 연결하도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다. Constable의 경력에 대한 거의 시적 접근 방식은 그의 경력 전반에 걸쳐 공명하며, "Salisbury 근처의 Water Meadows"는 영국 농촌 환경을 대표하는 그의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다.
19 세기 그림의 궤적에서,이 작품은 시간을 넘어 확장 될 감도를 캡슐화하여 다양한 형태와 분위기로 풍경의 본질을 포착하려는 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다. 예술의 역사, 특히 낭만주의의 맥락에서 변명의 관련성은 자연 세계에 내재 된 차분하고 아름다움을 불러 일으키는이 표현을 통해 재확인된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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