설명
1905 년에 만들어진 Odilon Redon의 "ASA가있는 꽃병의 플로레스"는 틀림없이 틀림없이 숭고한 스타일의 중요한 표현으로 세워졌으며, 숭고한 꿈과 꿈 같은 것에 대한 미학적 검색의 본질을 캡슐화합니다. 환상과 상상력을 탐구하는 것으로 알려진 Redon은 종종 이전 작품을 특징 짓고 꽃이 필수적인 눈에 띄는 색상과 모양의 세계로 들어가는 가장 우울한 문제에서 멀어집니다.
강력하고 손잡이가있는 꽃병은 독특한 아름다움의 꽃이 표시되는 지원이됩니다. 이 구성은 간단하지만 공간과 꽃병과 내용 사이의 관계를 구성하는 방식에 매혹적입니다. 꽃은 쉽게 식별 할 수는 없지만 질감과 뉘앙스가 풍부 하여이 거의 상징적 인 구성에서 두드러집니다. 꽃병의 모양은 꽃 배치를 유지하고 프레임하여 자연을 보존하고 제시 할 수 있지만 실제로 지배적이지 않다는 생각을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Redon은 꽃의 스테 힐에서 꽃병의 가장 미묘한 끔찍한 색상으로가는 팔레트를 사용합니다. 이러한 색의 사용은 충실한 표현에 국한되지 않지만 시청자의 감정적 감각을 불러 일으키려고합니다. 밝고 부드러운 색조의 중첩은 자연 자체를 둘러싼 미스터리를 반영하여 이미지가 보이는 것 이상이라는 상징주의 적 개념에 접근하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 보완적인 뉘앙스의 함침은 각 꽃잎에 생명을 부여하여 미묘한 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
이 작품에서 Redon은 인간의 인물을 포함하지 않거나 특정 이야기를 말하는 것이 흥미 롭습니다. 대신, 그것은 일본 예술의 순수한 아름다움을 찾는 것과 비슷한 관중들에게 세기 말의 여러 예술가들에게 영향을 미치는 명상적인 경험을 제공합니다. 단순한 자연과 아름다움에 대한 이러한 접근법은 상징의 반복되는 주제 인 매일 금지를 초월하려는 욕구를 언급 할 수 있습니다.
구성의 중심에 위치한 단일 핸들 꽃병의 선택은 이원성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다 : 체험 및 함유 된, 임시 및 지속. 상징주의에서, 꽃병은 종종 다산과 생명과 관련이 있으며 꽃은 임시의 아름다움을 나타냅니다. 이런 의미에서, Redon은 각 요소가 숨겨진 의미의 캐리어이며 시청자가 표면 너머로 보라고 촉구하는 스타일에 충실합니다.
"손잡이가있는 꽃병에있는 플로레스"는 우리를 독특한 미학적 경험에 몰입시켜 주는데, 그곳에서 식물이 생명의 본질의 상징이됩니다. 따라서이 작업을 통해 Odilon Redon은 예술이 우리에게 현실의 거울뿐만 아니라 우리 자신의 상상력의 깊이에 대한 창을 제공 할 수 있다고 상기시킵니다. 이 꽃의 아름다움을 엿볼 때, 우리는 눈에 보이는 곳을 넘어 공명하는 숭고한 것과 관련이 있으며, 프랑스 상징주의의 가장 특별한 지수 중 하나의 작품을 정의하는 상징적 성격과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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