설명
José Clemente Orozco의 "손을 확장"(1924) 그림은 멕시코 표현주의의 강력한 표현으로 나타나며 그의 시대의 역사적, 사회적 맥락을 분명히 반영합니다. 이 캔버스에서 Orozco는 색상 팔레트와 반사 및 깊은 분석을 초대하는 구성을 사용하여 인간 상태의 복잡성에 들어갑니다.
작업을주의 깊게 관찰함으로써, 오로로 코의 작품을 특징 짓는 어두운 색조의 우세를 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 회색, 검은 색 및 갈색의 조합은 선택된 영역에서 색상 플래시와 얽혀있어 중심 인물을 강조하는 대비가 생겨 시청자에게 도전하고 동시에 갈망과 절망감을 전달하는 것처럼 보입니다. 이 수치는 시청자에게 손을 뻗는 인간의 effigy는 폭력과 고통에 의해 착용 한 세상에서의 연결, 긴급 성 및 도움을 찾는 것의 상징을 불러 일으 킵니다.
그림의 구성은 특히 놀랍습니다. 인간의 인물은 캔버스 지역을 지배하는 공간에 초점을 맞추는 것처럼 보이며, 어두운 배경은 인류를 둘러싼 사회적 맥락에 대해 말하면서 불리한 환경을 제안합니다. Orozco는 종종 억압과 고통 문제를 탐구했으며 "손을 확장하는 것"도 예외는 아닙니다. 그러나 여기에는 그림의 표면 너머로 공명하는 조용한 외침처럼 더 깊은 접촉에 대한 욕구를 암시하는 인물의 자세가 있습니다.
연극의 캐릭터는 고의적으로 모호합니다. 이 그림의 불분명으로 시청자는 자신의 경험과 감정을 투영 할 수 있습니다. 이러한 Orozco의 의도는 시청자와보다 개인적이고 직접적인 상호 작용을 만듭니다. 시청자는 작업에서 나오는 수색과 절망감에 관여합니다. 명확하게 정의 된 얼굴은 없습니다. 특수성의 부족으로 인해이 수치는 공동체, 다른 것을 갈망하는 인류를 대표 할 수 있습니다.
"손을 확장"하는 데 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 오프 톤의 선택은 우울하고 투쟁의 느낌을 불러 일으키려고합니다. 1920 년대 멕시코의 역사적 상황을 반영한 것은 혁명으로 표시된시기입니다. 사람들의 슬픔과 고통을 묘사하려는 오 로스코는 감정적으로나 사회적으로 공명하는 메시지를 전하는 화가로서 자신의 기술을 사용합니다. 현실주의와 상징주의를 혼합 한 그의 스타일은 인간의 투쟁과 그들이 직면 한 불리한 조건에 대한 깊은 묵상을 불러 일으킨다.
이 작품은 시간의 긴장을 해결하는 일련의 Orozco 작품의 일부입니다. "The Man of Fire"또는 "Prometheus"와 같은 작품과 함께 "손을 확장"하면 인간의 취약성과 깨달음과 구속에 대한 욕구가 반복적 인 문제가되는 전도성 실이 공유됩니다. 오로로 코는 그의 위대한 드라마 기술과 상징을 감정과 결합시키는 능력으로 시대의 투쟁의 내레이터가되어 아름다움과 슬픔을 중재하는 유산을 남겼습니다.
요약하면, "손을 확장하는 것"은 멕시코 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 인간의 영혼에 대한 감동적인 간증, 공감에 대한 부름, 우리 자신의 취약성과의 초대입니다. 그의 예술을 통해 이러한 복잡한 감정을 표현할 수있는 Orozco의 능력은 그를 벽화와 표현주의의 위대한 주인으로 구별하여 세대의 관중과 예술가들과 동등하게 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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