설명
1927 년에 제작 된 작품 인 Yasuo Kuniyoshi의 "Mard the Cow"에서, 미국 모더니즘과의 문화 유산의 전통적인 요소를 융합시키는 일본 예술가의 숙달은 나타납니다. 이 그림은 농촌 환경에서 매일 농업 생활의 여성을 제시하며, 이는 생생한 모양과 색상에 대한 연구가됩니다. 자연과의 친밀한 연결을 나타내는 여성 인물은 구성의 중심을 차지하는 젖소를 착유하면서 집중력이 있습니다.
Kuniyoshi는 Deep Blue와 따뜻한 황토를 사용하는 데 눈에 띄는 풍부하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 작품의 바닥은 유기적 형태가 거의 추상적으로 결합되는 단순화 된 풍경으로 구성됩니다. 이것은 미국 회화에 일본의 미학을 통합하는 선구자였던 쿠니 요시의 스타일의 특징이며, 문자 그대로의 표현뿐만 아니라 색상과 모양이 전달할 수있는 상징주의를 탐구합니다.
소의 해부학은 현실적인 표현의 스타일을 움직이는 스타일을 반영하는 대신 거의 신화 적이거나 우화적인 접근 방식에 접근합니다. 이 대우는 소가 농장 동물 일뿐 만 아니라 다산과 농촌 생활의 상징 인 일에 거의 꿈꾸는 성격을줍니다. 여성의 인물은 동시에 강력하고 섬세한 것으로, 현장에서의 일의 이중성, 일상 생활과 관련된 일과 치료의 표현을 구현합니다.
이 그림이 위치한 맥락을 언급하는 것은 관련이 있습니다. 일본에서 미국으로 이주한 Yasuo Kuniyoshi는 두 문화를 탐색해야했습니다. 그의 작품은 종종 이러한 갈등과 화해를 반영합니다. "Marding the Cow"에서,이 문화적 융합은 예술가가 일본 대중 예술의 요소를 그의 시대의 현대 주의적 전위의 영향과 통합하여 두 전통이 공동으로 동화되는 독특한 공간을 만들어내는 방식으로 볼 수 있습니다. 형태의 단순화에서 색과 빛의 관계에 이르기까지, 각 예술적 결정은 시청자가 장면의 친밀감에 몰입하도록 초대합니다.
Kuniyoshi의 작품은 농촌 생활과 자연 환경의 비슷한 문제를 탐구 한 다른 동시대 사람들의 작품과 비교할 수 있습니다. Grant Wood와 Edward Hopper와 같은 아티스트는 스타일 적으로 다르지만 미국의 삶에 대한 매력을 공유했습니다. 그러나 Kuniyoshi의 독창성은 미국에서의 삶과 문화적 정체성을 얽히고 개인적이고 보편적 인 시각적 이야기를 만들 수있는 능력에 있습니다.
"소를 마시는"것은 단순히 농업 생활에서 순간의 초상화가 아닙니다. 그것은 과거와 현재, 전통과 현대 사이의 대화에 대한 간증입니다. 이 작품은 우리가 인간과 자연 사이의 연결에 대해 반영하도록 초대 할뿐만 아니라 두 세계 사이의 연관성으로서 일에 대한 가장 깊은 인식을 불러 일으킨다. 이 작품의 묵상은 우리가 기술과 색상뿐만 아니라 Yasuo Kuniyoshi가 그의 작품을 훌륭하게 캡슐화하는 노력과 문화적 연결에 대한 암묵적인 이야기를 인식하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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