설명
Camille Pissarro의 "De Vacas -Pontoise"(1880) 작품은 예술적 실천에서 자연주의와 인상주의의 탐구의 훌륭한 예로 두드러집니다. 화가로서의 진화의 맥락에 위치한이 작품은 그의 경력의 필수 순간을 나타냅니다. 그는 농촌 생활에 대한보다 진실하고 민감한 해석으로 가장 학문적 인 표현에서 멀어졌습니다. 이 그림은 Pissarro가 그의 작업 환경의 일부로 채택한 도시인 Pontoise 주변의 일상 생활을 반영하여 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 불러 일으키는 생생한 장면을 포착합니다.
작곡에서, 밀짚 모자와 단일 의상을 입은 젊은 목자는 소 그룹을 돌보는 동안 그림의 중앙에 위치합니다. 배열에 대각선 선을 사용하면 시청자의 시선이 작업을 통해 흐르고 목자에서 시작하여 초원에서 기뻐하는 소를 향해 확장 할 수 있습니다. 이 접근법은 농민의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그와 그의 환경 사이의 이야기 관계를 확립합니다. 여기서 각 요소는 자신의 삶에 생겨나면서 인간이 동물과 지구와의 연결을 강화합니다.
이 작업의 색상 관리는 특히 놀랍습니다. Pissarro는 조화롭게 녹는 생생한 녹색과 끔찍한 색조의 팔레트를 사용합니다. 녹색의 다른 뉘앙스는 잔디의 신선함을 암시하는 반면 하늘은 파란색과 흰색의 섬세한 혼합물로 칠해진 화창한 날의 평온을 나타냅니다. 이 색상 처리는 현실감을 불러 일으킬뿐만 아니라 농촌 풍경의 고요하고 거의 목가적 인 분위기를 포착합니다. 그와 다른 인상 주의자들이 사용하기 시작한 Pointillism의 기술을 통해 그림 표면에 역학을 제공하는 안료에서 약간의 진동이 관찰 될 수 있습니다.
목회자의 인물은 작품에서 상징적이며, 시간의 농업 생활의 힘든 일과 단순성을 상징합니다. 그의 편안한 위치와 시선의 방향은 친밀한 묵상과 주변 환경과의 연결의 순간을 암시합니다. 캐릭터의 성향은 젖소의 움직임과 대조되며, 그에게 시청자와 공명하는 평온의 공기를 제공합니다. 이 효과는 일상 생활의 초상화에 대한 Pissarro의 접근 방식의 특징이며, 여기서 캐릭터는 종종 관중과 자연 사이의 중재자 역할을합니다.
"De Vacas - Pontoise"는 Pissarro가 집에서 느끼는 농촌 생활을 다루는 더 넓은 작품에 통합되어 있습니다. Pissarro는 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 동시대와 비교하여 시골의 분야와 활동에 대한 더 중심적인 비전을 제공합니다. 종종 묘사를 선택하는 장면은 매일 일하는 인류에 대한 깊은 공감을 반영합니다.
요컨대,이 작품은 농촌 세계의 본질을 포착 한 Pissarro의 숙달에 대한 간증입니다. Pissarro는 "De Vacas -Pontoise 목사"를 통해 우리를 단순한 표현을 넘어 보도록 초대합니다. 그것은 우리에게 농촌 생활의 조화와 고유 한 아름다움에 대한 성찰을 제공합니다.이 문제는 다산 경력을 통해 에코를 찾아 예술사의 선구자로서의 장소를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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