설명
1786 년에 만든 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "소피아 샬럿 - 레이디 셰필드"는 작가의 기술적 숙달뿐만 아니라 18 세기 영국의 초상화의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 자신의 모델의 개성과 우아함을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 게인즈 버러는 셰필드 레이디에게 존엄성과 정교함의 분위기, 그를 그의 당시 가장 유명한 초상화 자 중 하나로 만드는 요소를 제시합니다.
이 작업에서 Gainsborough는 균형과 초상화에 중점을 둔 구성을 사용합니다. Lady Sheffield는 밝은 파란색 톤 드레스와 섬세하게 장식 된 네크 라인으로 그녀의 인물을 강조하고 상태와 세련미 감을 더합니다. 중립적 인 배경을 사용하면 시청자가 얼굴과 옷에 집중할 수 있습니다. 배경은 어둡고 부드러운 색조로 구성되어 있으며 중심 인물의 드레스의 광도와 대조됩니다. 그림에서 색상의 선택은 놀랍습니다. Gainsborough는 파란색, 회색 및 흰색이 포함 된 소프트 팔레트를 사용하여 작품에 미묘한 공기를 제공합니다.
직물의 질감에서 레이스의 진미에 이르기까지 의류의 세부 사항은 게인즈 버러의 작품을 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심에 대한 증거입니다. 이 세심한 점은 질감을 나타내는 데있어 예술가의 기술적 능력을 보여주는 데 도움이 될뿐만 아니라 의상이 사회적 지위를 반영한 영국의 최고 사회의 상징이기도합니다.
레이디 셰필드의 표현과 입장은 사회 내에서 그들의 역할을 반영하는 것으로 해석 될 수있는 신뢰와 평온, 자질을 암시한다. 모델의 직접적인 모습은 시청자와의 연결을 설정하며, 얼굴 특징은 친밀감을 불러 일으키는 부드러움으로 취급됩니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 묘사 된 인간화를 할 수있는 특별한 능력을 가지고있어 단순한 신체적 표현을 초월하는 특성을 제공하여 수치에 더 접근하기 쉽고 어떤 식 으로든 더 현실적으로 만듭니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 게인즈 버러가 그의 초상화에서 과도하게 단단하고 공식적인 접근을 피한 방법입니다. 고정 관념 대신에 그의 시대의 초상화 그림을 지배하는 대신, 그는 수치에 자연스러운 느낌을 주었다. 이것은보다 이상적이고 학문적 스타일을 채택한 Joshua Reynolds와 같은 그의 현대의 관습과 차이를 만듭니다.
미적 아름다움을 넘어서는 그림은 영어 초상화의 역사에서 중요한 장을 제시합니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 당시의 다른 예술가들과 함께 고귀한 초상화를 재구성하는 데 기여하여 그의 표현에 더 접근 가능하고 진실하게 만들었습니다. 외관뿐만 아니라 모델의 본질을 포착함으로써 시간을 초월하고 관련성을 유지하는 감정적 인 연결을 달성합니다.
"Sofía Charlotte -Lady Sheffield"는 초상화 주의자로서 Gainsborough의 기술과 눈에 보이는 것을 넘어서는 능력에 대한 증언입니다. 이 작품은 미학적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 그러한 초상화를 유발하는 사회적, 문화적 맥락에 대한 반영에도 불구하고 귀족과 예술이 본질적으로 얽힌 시대의 역사를 반영합니다. 따라서 페인트는 현대 시청자를 과거의 정교함과 우아함과 연결하는 다리가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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