설명
1858 년에 페인트 된 Edgar Degas의 "Self -Portrait"의 작품은 작가의 기술적, 개인적 스타일을 설명 할뿐만 아니라 예술의 예술의 변화하는 맥락에 등록하는 매혹적인 작품으로 제시됩니다. 19 세기 예술의 예술. 이 초상화에서 Degas는 깊은 미적 탐험으로 내성을 융합시키는 접근 방식으로 자체 이미지를 포착합니다.
이 구성은 색상과 모양의 사용에 대한 훌륭한 영역을 보여줍니다. 셀프 포트라이트는 부드러운 천 모자로 Degas를 보여줍니다. 이는 편안한 것처럼 비공식적으로 보이며 그의 시선은 시청자와 직접적인 시각적 접촉으로 산다. 이 제스처는 내성에 대한 초대 일뿐 만 아니라 예술가의 가치를 배치하는 것, 예술계에서 그의 존재에 대한 긍정입니다. 미묘함으로 묘사 된 얼굴 특징은 거의 미묘한 품질을 누리며 그림자와 조명을 사용하면 훌륭한 기술로 얼굴을 모델링하여 현실적인 표현과 개인 해석 사이의 균형을 만듭니다.
색상 팔레트는 관심의 또 다른 측면입니다. Degas는 끔찍하고 부드러운 색조, 주로 황토색과 회색을 사용하여 따뜻함과 평온의 작품을 채 웁니다. 인상주의 감수성과 종종 공명하는이 색상 처리는 자연광의 인식을 찾는 것을 반영하지만, 여기서는 더 친밀하고 개인적인 맥락에 있으며, 이후의 작품에서 특성화되는 활기찬 풍경에서 멀어집니다. 주제를지지하는 역할을하는 어두운 배경의 선택은 Degas의 얼굴과 부드러운 모자가 거의 기념비적 인 관심의 전경을 차지할 수있게합니다.
그림에는 추가 인물이 없으며,이 자기 포장은 예술가 자신에 대한 연구뿐만 아니라 외로움과 자기 검사에 대한 명상으로 생각된다는 생각을 강화합니다. 그의 분야에서 혁신적인 Degas는이 작품을 만들 때 24 살 밖에되지 않았으며, 그의 경력의 시점은 여전히 그의 미적 목소리를 찾고있었습니다. 이 자기 포장은 미래의 운동과 인간 형태의 탐구의 세균으로 보일 수 있으며, 이는 그것을 회화의 위대한 주인 중 하나로 봉헌 할 것입니다.
이 경우 Degas의 스타일은 사실주의와 나중에 인상주의와 관련된 요소의 초기 사용 사이의 흥미로운 긴장으로 발견됩니다. Édouard Manet과 같은 현대의 예술가들과 나중에 인상파 그룹과 같은 Degas는 기존의 표현에만 국한되지 않았지만 빛, 운동 및 일상 생활에 대한 연구에 들어갔다.
"소프트 모자로 자체 -포트라이트"를 관찰 할 때, 우리는 Degas의 기술적 능력을 증언 할뿐만 아니라 그의 당시의 상징적 인 인물이 될 예술가의 진화를 목격하고 있습니다. 이 작품은 개인 내성과 혁신적인 정신을 반영하며, 학계 예술과 19 세기의 예술적 환경을 재정의하는 새로운 전류 사이의 다리 역할을합니다. 전체적으로이 그림은 예술가에 대해 말할뿐만 아니라 변화와 탐험으로 가득 찬 예술의 역사의시기에도 시각적 인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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