설명
1921 년 Henri Matisse에 의해 만든 "Femmes au canapé ou divan Him"그림은 예술가의 많은 정신과 혁신 특성을 포함하는 활기찬 표현입니다. 이 작품은 47x60 센티미터의 형식으로 우리를 우주로 옮기고, 세부 사항의 미묘함과 색상의 대담함이 전통적인 그림 규칙에 도전하는 미학적 경험을 제공합니다.
작곡에서 Matisse는 소파에 앉아있는 두 명의 여성을 대표합니다. 수치의 배열은 단순히 훌륭합니다. 신체는 시청자의 무관심한 모습에 거의 무관심하며, 이는 비 교묘 한 친밀감의 분위기에 기여합니다. 소파의 곡선과 여성의 편안한 위치는 배경을 구성하는 요소의 직장 강성과 대조하여 Matisse 스타일의 특징 인 시각적 균형을 만듭니다.
Matisse의 작업의 기본 요소 인 Color는 여기서 중요한 역할을합니다. 인물과 가구는 캔버스에서 생생한 것처럼 보이는 파란색, 녹색 및 장미와 같은 생생한 색조로 칠해져 있습니다. Matisse는 색상을 사용하여 형태를 정의 할뿐만 아니라 깊이와 역동 성을 생성합니다. 따뜻한 색과 차가운 색상의 조합은 종종 대담하게 병치되어 있으며, 동시에 조화롭고 긴장하는 촉진 가능한 에너지를 장면에 주입합니다. Matisse의 반음색 팔레트는 항상 복잡한 감정을 전달하는 필수 도구였으며 "Femmes au canapé ou divan"에서는 따뜻함과 평온과 꿈의 느낌을 반영합니다.
또 다른 놀라운 요소는 형태와 세부 사항의 단순화입니다. 여성의 얼굴에는 정확한 정의가 없으므로 인물의 보편성을 강조하고 자세와 공간 관계의 표현력을 강조합니다. 이 단순화 접근법은 Fauvista 운동의 일부이며, 그 중 Matisse는 뛰어난 지수였으며,보다 개인적이고 정서적 인 주관성을 선호하여 시각적 현실에 대한 충성의 색상과 형태를 자유롭게하려고합니다.
이 작품의 역사는 전후 시대의 맥락에 새겨 져 있으며, Matisse가 새로운 형태의 표현을 찾고 자연주의에서 점점 더 멀어지면서 그의 후기를 표시하는 필수주의에 중점을 둔 시대입니다. 이 단계에서 Matisse는 생생한 조명과 지중해 색상 이이 시대의 많은 작품에 스며드는 Nice 지역에 머무르는 데 영향을받는 다양한 미디어와 기술을 실험하기 시작합니다.
"Femmes au canapé ou divan"은 궁극적으로 단순한 시각적 표현을 넘어서는 모양과 색을 축하합니다. Henri Matisse의 예술 만 제공 할 수있는 감각과 감정 분야를 탐구하는 것은 초대입니다. 그림은 색상 용량에 대한 시각적 증언과 매일 장면을 깊이 풍부한 미학적 경험으로 바꾸는 방법으로 세워집니다. 색상과 모양의 조작, 구성 단순성 및이 작품의 보편적 정서적 임신에 대한 Matisse의 숙달은 그의 천재를 나타내며 그를 현대의 위대한 주인 중 하나로 통합합니다.