설명
Kazimir Malevich의 "Cow and Violin"(1913)은 20 세기 초 예술적 아방 -가드의 매혹적인 표현으로 세워졌습니다. 우월주의와 기하학적 추상화의 발전의 중심 인물 인 Malevich는이 연구에서 여전히 입체파와 미래에서 전 세계적으로 알려진 스타일로의 전환의 뇌졸중을 유지합니다.
"Cow and Violin"의 구성을 분석하는 첫 번째는 모양과 색상의 복잡한 통합입니다. 현실적으로 물체를 나타내는 것과는 거리가 멀지 않은 작품에는 양식화 된 소의 요소가 포함되어 있으며, 여러 패싯과 세그먼트에 분리 된 바이올린의 모양이 추상 선과 윤곽을 통해 힌트됩니다. 이러한 구조적 분해는 입체파, 특히 분석 단계의 특징이다.
"소와 바이올린"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 드러납니다. 갈색, 주황색 및 검은 색 톤이 우세하며, 이는 흰색과 회색 영역과 혼합되어 유기농과 기계의 대비를 만듭니다. 어떻게 든 흙이 많고 다른 생생한 색상의 광채가 부족한이 반음계는 견고성과 밀도의 느낌을 불러 일으켜 표현 된 요소의 부피를 강조합니다.
Malevich는 인식 가능한 모양의 브러시 물체에만 국한되지 않습니다. 브러시 스트로크는 더 나아가 표현 된 구조의 본질을 추출합니다. 예를 들어, 암소는이 동물을 전통적인 표현으로 정의하는 해부학 적 특성이 없으며 바이올린은 거의 직관적이지 않으며, 작품의 제목과 추상적 형태의 배치를 통해서만 의미를 충전합니다. 이 기술은 관찰자에게 적극적인 참여를 요구하며, 이는 조각이 어떻게 합병되어 일관되지만 깊이 주관적 인 형성을 형성하는 방법에 대한 인식이 필요합니다.
Malevich의 입체파와의 실험을 합병 할 수있는 능력과 미래 운동의 초기 아이디어는이 작업에서 분명해집니다. 미래주의의 영향은 공간과 대상의 역 동성과 조각화의 감각, 정적 구성에서 움직임과 시간을 불러 일으킨다.
"소와 바이올린"은 Malevich의 작품 내에서 분리되어 고려해서는 안됩니다. 예술가가 우월주의를 향해 진화하는 방법을 아는 것은이 그림을 관찰하는 것이 흥미 롭습니다. 여기서 추상화와 순수한 기하학적 형태로의 감소는 최대 표현을 달성 할 수 있습니다. "Black Square"(1915) 및 "Supreme Form"(1916)과 같은 작품은 그림 공간의 거의 형이상학 적 탐사를 향한 이러한 진행의 예입니다.
마지막으로, "Cow and Violin"은 즉각적인 것을 넘어서는 묵상을 초대합니다. Malevich는 반동 및 권리를 사용하여 우리의 시각적 인식에 도전 할뿐만 아니라 대상의 본질, 형태 및 예술적 표현에 대한 반영을 장려합니다. 그것은 시력과 인식, 콘크리트와 초록 사이의 이러한 상호 작용에서, 그곳에서 작업이 최대와 의미에 도달하여 현대 미술 파노라마에서 카지미르 말레비치의 변형 된 천재에 대한 활기찬 증언으로 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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