설명
1919 년에 수행 된 Claude Monet의 그림 "Sauce Llorón"은 예술가의 기술적 숙달과 자연과의 깊은 감정적 연관성을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. Monet이 개인적인 손실과 우울을 다룰 때 만들어진이 작품은 자연을 자신의 분위기의 거울로 사용하여 인상 주의자가 그의 참조 문제를 해결 한 특정 민감성을 반영합니다.
"Sauce Llorón"의 구성은 캔버스의 중심 부분을 차지하는 울음 워싱턴의 표현 주위에 구성되어 있습니다. 이 나무는 물에 섬세하게 떨어지는 가지가있는 슬픔과 슬픔의 상징으로 사용됩니다. 버드 나무의 선택은 임의적이지 않습니다. 그것의 풍경은 그것을 둘러싼 수생 환경의 고요함에 의해 강화 된 고립감을 불러 일으킨다. Monet은 나무의 수직성과 물에서의 반사의 수평 성을 잘 사용하여 묵상을 불러 일으키는 실제와 반사 사이의 대화를 만듭니다.
색상의 관점에서 볼 때이 작업에 사용 된 팔레트는 녹색과 파란색의 음영이 풍부하며 미묘한 노란색과 회색의 뉘앙스가 있습니다. Monet은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 뷰어가 잎과 수심의 활력을 포착 할 수 있습니다. 인상적인 스타일의 특징 인이 기술은 빛이 작품에 유동적으로 통합되어 장면을 외피 시각적 경험으로 바꾸는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. "Sauce Llorón"의 가벼운 관리는 시간과 공간과 함께 연주하는 것처럼 보이기 때문에 현명합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 울고있는 버드 나무는 시청자를 상실과 향수의 경험과 연결하는 감정 소지자 자체로 해석 될 수 있습니다. 이 주제는 아내의 최근 사망 인 Camille이 그의 작품에 큰 영향을 미쳤던 1919 년 Monet의 삶의 맥락과 관련이 있습니다.
또한 "Soce Llorón"은 Monet이 물, 반사 신경 및 초목의 주제, 그가 이미 Giverny의 정원 연못의 유명한 그림에서 언급 한 문제를 탐구하는 일련의 작품의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. . 이 반복은 가장 우울하고 반사적인 톤으로 구별되며, 더 큰 감정의 표현으로 예술적 경력의 전환을 표시합니다.
"Soces Llorón"을 통해 Monet은 우리를 그의 내면의 세계에 몰입시키고 감정적 인 렌즈를 통해 현실을 인식하도록 초대합니다. 이 작품은 예술적 유산뿐만 아니라 개인적인 슬픔을 시각적 아름다움으로 바꿀 수있는 능력에 대한 간증입니다. 기술, 색상 및 상징주의는 시청자에게 인간의 본성과 경험에 대한 깊은 반영을 제공하기 위해 얽혀 있으며, 예술의 현대성에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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