설명
1780 년에 만든 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "소스 연구"(Willows의 연구)는 낭만주의 시대의 자연 경관을 화려하게 표현한 것입니다. 그의 뛰어난 기술 능력과 빛과 색상에 대한 깊은 이해로 유명한 Gainsborough는이 그림을 사용하여 자연의 임시 순간을 포착하여 유화 관리에 대한 그의 숙달을 드러냅니다.
"소스"연구 구성은 물을 섭취합니다. 타락한 가지와 생생한 잎이있는이 나무들은 작품의 중심을 차지하여 시청자의 시선을 물의 표면으로 이끌어냅니다. 그림의 질감은 놀랍습니다. 게인즈 버러는 가시 브러시 스트로크를 사용하여 잎과 가지 사이의 바람의 움직임을 제안하면서 공기의 신선함과 장면의 평온을 전달합니다.
이 작품의 색상은 미묘하고 조화 롭습니다. Gainsborough는 주로 녹색, 파란색 및 갈색을 기반으로 한 팔레트를 사용하여 자연 환경의 평화를 불러 일으키는 평온의 환경을 만듭니다. 물의 그림자는 깊고 풍부하여 깊이 감각과 3 차원을 추가합니다. 자연 채광은 단풍을 통해 필터링되어 조명과 그림자 게임을 만들어 조경 요소에 생명을주는 게임을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 그의 작품에서 종종 환경과 빛 사이의 상호 작용을 나타내려고 노력한 게인즈 버러 접근의 특징입니다.
그의 시대의 다른 인물 사진과는 달리, "소스 연구"의 게인즈 버러는 인간이나 동물의 인물을 포함시키지 않기로 선택하여 풍경이 스스로 말할 수 있도록합니다. 이 결정은 자연과 고유 한 아름다움에 대한 관심, 그 일의 반복적 인 주제, 그리고 풍경이 그들 자신의 상당한 주제로서 더 많은 관심을 받기 시작한 시대를 반영합니다.
자연 장면에서 게인즈 버러의 접근 방식은 인류와 자연의 관계를 탐구하려는 다른 현대 예술가들과도 일치하지만, 그들의 스타일은 색상과 질감의 표현에 대한 진미로 구별됩니다. 이러한 특성은 John Constable과 같은 예술가들의 작품에서 찾을 수 있지만 Gainsborough는 빛과 대기를 사용하여 더 큰 서정적 품질을 제공하는 경향이 있습니다.
"소스 연구"는 게인즈 버러의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 18 세기에 조경 예술이 고통 받고 있다는 변화의 빛이기도합니다. 이 변화는 인간의 영혼을 반영하는 자연에 대한 더 깊은 관심의 출현, 현대 예술적 실천에서 계속 공명하는 연결과 일치했다. Gainsborough의 인간 인물과 장식 할 필요없이 풍경의 본질을 포착하는 능력은 시청자가 장면의 아름다움뿐만 아니라 그것을 둘러싼 자연 환경과의 관계를 고려하도록 초대합니다. 요컨대,이 작품은 창조 당시와 마찬가지로 오늘날에도 남아있는 본질적으로 성찰과 감사의 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.