설명
1865 년에 만든 Camille Corot의 "소스 분야의 여성"그림은 작가의 그림 스타일, 풍경 개척자 및 그림에서 빛의 화려한 사용을 캡슐화하는 작품입니다. 낭만적 인 운동과 현실주의로의 전환으로 유명한 코로 로트 (Corot)는 자연과 인간 인물의 표현에서 뛰어난 숙달을 달성했다. 이 작품에서, 이러한 요소를 병합하는 능력은 묵상과 내성적 묵상을 불러 일으키는 방식으로 입증됩니다.
이미지는 거친 식생의 환경에서 발달하여 다양한 버드 나무로 장식되어 있습니다. 그것에서, 두 명의 여성이 풍경의 무성함에서 나오는 것처럼 보입니다. 이 수치는 매우 자세하게 정교하지는 않지만 거의 미묘한 품질을 가지고있어 시청자가 과도한 산만 함없이 자연과 연결할 수 있습니다. 왼쪽의 여성은 바닥의 녹색 색조와 부드럽게 대조되는 가벼운 드레스로 표시되며 오른쪽의 그림은 어두운 색상으로 옷을 입고 주변 공간과 상호 작용하는 것 같습니다. 의류의 이러한 이중성은 서로의 상호 작용을 강조 할뿐만 아니라 환경과의 관계를 강조합니다.
Corot은 미묘함과 조화, 주로 녹색, 노란색 및 따뜻한 색조로 눈에 띄는 팔레트를 사용하여 가벼움과 평온의 분위기를 전달합니다. 빛은 잎을 통해 필터링되어 구성에서 중요한 역할을하는 광도 효과를 만듭니다. 그것이 캐릭터와 풍경에 생명을주기 때문입니다. 빛을 포착하는이 기술은 조경 교사로부터 배웠지 만 자신의 예술적 비전을 통해 재 해석 한 Corot의 독특한 우표 중 하나입니다.
이 작품은 인간과 자연의 관계를 드러냅니다. Corot의 작품에서 되풀이되는 주제는 여성 인물이 환경과의 친교로 표현됩니다. 종종 그들의 여성들은 "유언장의 분야에있는 여성들"에서와 같이 농촌이나 자연스러운 맥락에 나타나 주변 환경과의 본질적인 연관성을 암시합니다. 이 연결은 자연이 배경 일뿐 만 아니라 존재 의식에서 중요한 요소 인 일상 생활의 축하가됩니다.
이 그림에서 Corot의 스타일은 인상주의의 측면을 예상하지만,이 경우에는 가장 고전적인 기술에 충실합니다. 색상의 사용과 빛 변화에 대한 관심은이 새로운 예술적 운동으로의 전환에 영양을 공급하는 특성입니다. 그러므로 그의 작품 "소스 분야의 여성들"은 예술가의 능력의 표현뿐만 아니라 19 세기 예술의 이야기 내에서 변화와 진화의 순간을 나타냅니다.
일을주의 깊게 관찰하면, 평화와 묵상의 느낌이 습득되며, 이미지뿐만 아니라 순간의 본질을 포착하려는 코로의 재능에 대한 간증. 이 그림은 시간을 초월하고 시청자를 배치하여 버드 나무 분야에서 밤을 보내도록 초대하여 자연 환경의 아름다움과 그 맥락에서 여성 인물의 숭고한 장소를 반영했습니다. 단순하게,이 작품은 인간과 자연 사이의 관계의 복잡성을 보여 주어 예술의 역사에서 시대를 초월한 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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