설명
1940 년에 만든 Max Oppenheimer의 "소설가 Thomas Mann의 초상화"그림은 뛰어난 독일 작가의 얼굴뿐만 아니라 예술과 문학의 역사에서 중요한 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 주제의 정신과 개성을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Oppenheimer는 여기서 그의 일이 그의 시대의 사회적, 실존 적 관심사와 공명 할 작가 인 Mann의 강력하고 감동적인 표현을 달성합니다.
이 구성에서, 주요 접근법은 묘사 된 것에 초점을 맞추고, 이는 고요한 존엄성으로 전개됩니다. Mann은 고요한 얼굴을 제공하지만 그의 시선은 시청자와 대면하여 단순한 신체적 표현을 초월하는 조용한 대화를 초대합니다. Oppenheimer는 냉정한 색상의 팔레트를 사용합니다. 여기서 배경의 어두운 색조와 Mann의 의류가 우세하여 창백한 선명도가 나오는 그의 조명 된 얼굴을 강조합니다. 이 대조는 소설가의 얼굴에 관심을 끌뿐만 아니라 그의 문학 작품을 특징 짓는 고립과 정서적 깊이의 감각을 강화시킨다.
이 구성은 저자의 그림을 강조하는 수직 성을 기반으로하며, 비교적 어두운 기반은 깊은 실존 문제의 배경을 제안합니다. 이 미학적 선택은 망명과 소외의 주제를 불러 일으킨다. 나치 정권 때문에 독일을 버린 Mann은 개인적 차원에서 이해했던 두 가지 개념을 불러 일으킨다. 한편, 예술가는 또한이 작품에 공감과 연결의 층을 추가하여 인간의 고통의 보편성을 강조하는 유배품입니다.
표현주의와 시간의 다른 예술적 움직임에 영향을받는 Oppenheimer는 피부와 의류 질감을 강조하는 기술을 사용하여 거의 촉각적인 효과를 만듭니다. 각 셔츠와 Mann의 얼굴에있는 모든 그림자는 외부 외관뿐만 아니라 존재의 본질을 포착하는 화가의 능력에 대한 간증이됩니다. 이 독특한 접근법은 저자가 다른 작품에서 볼 수 있으며, 여기서 인간의 인물은 연구 대상뿐만 아니라 복잡하고 깊은 감정을 전달하는 수단으로 탐구됩니다.
Mann의 초상화는 유럽과 미국인의 많은 예술가들이 점점 더 소란스러운 세상에 대항하여 인간의 상태를 묘사하려고했던 광범위한 예술적 맥락의 일부입니다. 이런 의미에서, 이것에 대한 현대 작품은 색과 모양을 사용하여 캐릭터의 심리적 질감을 탐구 한 Emil Nolde 또는 Otto Dix의 초상화와 같은 흥미로운 비교를 제공 할 수 있습니다.
이 특정 Oppenheimer 초상화에 대한 놀라운 점은 Mann의 이미지뿐만 아니라 불확실성과 망명으로 표시된 시대의 정신을 포착하는 방법입니다. 예술가는 그의 세심한 구성을 통해 역경에 대한 지성과 도덕적 헌신의 상징이 된 저자의 내부 투쟁을 반영하는 소우주를 포착합니다.
요약하면, "소설가 Thomas Mann의 초상화"는 단순한 시각적 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 정서적, 사회적 정치적 의미가 장착 된 캔버스이며, 위기의시기에 예술가와 작가의 역할과 인간 상태의 깊이에 대해 반영하도록 초대합니다. Oppenheimer의 작품은 그의 기술적 숙달과 민감성을 통해 현재 우리의 말이 여전히 공명하는 사람의 강력한 이미지를 물었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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