설명
1893 년 "La Rueda de Fuego"라는 제목의 생생하고 수수께끼의 캔버스에서 James McNeill Whistler는 상징주의와 자연주의가 거의 시적 기술과 합병되는 세상에 우리를 초대합니다. 휘슬러가 매우 유명한 나이트 시리즈의 일부인 작품은 불의 본질을 포착하는 추상적이고 매혹적인 구성을 보여줍니다.
미묘하고 뉘앙스의 마스터 인 휘슬러는이 그림에서 가볍고 대기 춤으로 합병 된 따뜻하고 어두운 색상을 사용합니다. 오렌지색과 지배적 인 붉은 색조는 백그라운드에서 어두운 검은 색 파란색과 대조되며, 여전히 밤을 깰 수있는 불꽃 쇼의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 색수 목적지는 우연의 일치가 아니지만 색상 이론에 대한 휘슬러의 영역과 대담한 조합을 통해 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력의 증거입니다.
작업을보다 신중하게 검토 할 때 화염 휠이 인식되는데, 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 영원한 순환과 변형과 자주 관련된 상징 인 바퀴는 여기에서 파괴적인 불의 힘뿐만 아니라 재생성 외관을 파악하는 것으로 보입니다. 이 이중성이라는 개념은 본질적으로 휘슬러의 미학적 철학과 관련이 있으며, 예술에서 단순히 현실의 표현이 아니라보다 추상적이고 관상적인 비행기로의 상승을 보았습니다.
"The Fire Wheel"에서 인간 캐릭터의 부족은 중심 대상, 즉 휠 자체에 중점을 둡니다. 이 공허한 인간의 존재는 화재의 전능성과 주변 세계를 근본적으로 변화시키는 능력을 강조합니다. 휠에 의해 거의 완전히 지배되는이 작곡은 시청자의 모습을 드라마의 진원지로 명백하게 지시합니다. 따라서 휘슬러는 내부 반사와 자연의 활기차고 위험한 아름다움에 대한 높은 감각을 일으키는 작품을 달성합니다.
이 그림은 템즈 강에서 가장 유명한 "야행성"에 비해 덜 알려져 있지만, 20 세기에 입원 한 추상화의 예술적 경향은 발전됩니다. "The Wheel"의 근대성은 기술과 지시없이 제안 할 수있는 능력을 모두 사용하여 각 관중에게 독특하고 개인적인 경험을 제공합니다.
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 시대의 관습에 도전 한 선구자 인물이었습니다. 일본 예술, 상징주의 및 인상주의의 영향을 뚜렷하게 소유하는 목소리로 통합하는 그의 능력은 19 세기 위대한 예술가들의 판테온에서 그를 배치합니다. "회색 및 검은 색 No. 1"E "야행성과 같은 작품은 검은 색과 금색의 낙하 로켓"은 빛과 그림자에 대한 실험에 대한 친화력과 자연의 단순한 모방에 대한 거부를 보여줍니다.
요약하면, "The Fire Wheel"은 대담한 화재 표현으로 사로 잡을뿐만 아니라 휘슬러의 창조적 천재를 재확인합니다. 그것은 예술의 변화하는 힘에 대한 간증이며 앞으로의 미학 혁명에 대한 전주입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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