설명
Ivan Aivazovsky의 "Sorrento. Sea to the Sea"를 고려하는 것은 1842 년 나폴리 연안으로의 숭고하고 연상적인 여행을 시작하는 것입니다. Aivazovsky는 낭만주의와 해양 그림의 논란의 여지가없는 교사 인이 작품에 대한 포착입니다. 생명과 역사를 극복하는 분위기.
이 그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 균형 잡힌 조화로운 구성입니다. Aivazovsky는 캔버스를 통해 시청자의 관심을 안내하는 훌륭한 기술을 표시합니다. 약간 대체 된 수평선 라인은 푸르스름한 하늘로 반영되는 차분한 바다를 발견합니다. 부드럽고 따뜻한 일몰의 톤으로 염색 된 후자는 장면의 일반적인 평온을 방해하지 않고 역학을 더하는 해면 구름에 의해서만 중단됩니다.
포 그라운드에서 모래와 바위 스트립은 작품의 중심 요소를 향해 보이게됩니다. 조용히 떠 다니는 작은 보트 몇 개입니다. 절묘한 디테일로 칠해진 배는 바다가 상업과 의사 소통을위한 중요한 경로였던 시대에 대해 이야기합니다. 여기에서 Aivazovsky는 빛과 색상을 처리하는 데 기술을 사용하여 금과 은색 반사의 촛불과 헬멧에 물에 태양의 빛을 정확하게 포착합니다.
섬세하고 자연스러운 색상 팔레트를 사용하여 소렌토의 본질을 불멸화시키는 작가의 능력을 강조 할 가치가 있습니다. 절벽에서 식물의 녹색 색조는 바다의 파란색과 회색과 고요한 방식으로 대조되며, 신선함의 감각과 지중해의 생생한 아름다움을 불러 일으 킵니다. 철저한 세부적인 로키 해안은 풍경의 유형을 향상시키는 질감을 추가합니다.
이 구성에 인간의 인물이 없음에도 불구하고, 인간의 존재는 인공 요소 (인간이 만든)를 통해 암시 적입니다. 그릇과 건축 구조는 백그라운드의 암석에서 나옵니다. 이 건물들은 현장에 역사적, 문화적 차원을 제공하여 고대 문명과의 관계와 지중해 역사에서의 관련 역할로 유명한 나폴리 지역의 풍부한 상속을 시사합니다.
아르메니아 출신의 Aivazovsky는 러시아 낭만적 인 회화 학교의 영향을 많이 받는다. 다른 국가에서 바다의 본질을 포착하는 능력으로 인정 받고있다. "소렌토. 바다 전망"은 기술적 능력의 표본 일뿐 만 아니라 자연에 대한 깊은 이해와 바다의 무한대와 순간의 임시 아름다움을 전달하는 능력의 창입니다. 예술가의 명성으로 인해 여러 차례 전시 된이 작품은 Aivazovsky가 미술사에서 위대한 해양 화가 중 하나로 축하되는 이유에 대한 간증입니다.
실제로, Aivazovsky의 작품, 특히 "소렌토.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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