설명
Charles Demuth의 "Sorrento에서 보트 타기"(1919)는 생생한 순간의 본질, 단순성에서 평온함과 자연과의 연합을 넘어서는 물에 대한 묵상의 순간을 구현합니다. 데미가 놀라운 예술적 성숙에 도달 한 시대에 속하는이 그림은 미국 모더니즘의 독특한 접근 특성과 함께 균형 잡힌 구성과 진료적인 색상 사용으로 눈에.니다.
이 페인트는 해안 풍경을 보며 평화롭게 항해하는 배와 안개가 자욱한 분위기로 사라지는 거리의 산으로 둘러싸여 있습니다. 현대 현실주의의 현재와 정확한 스타일과 자주 관련된 Demuth는 감정을 불러 일으키는 수단으로서 색상에 대한 이해를 나타내는 세심한 색상 배열을 통해 환경의 광도를 포착 할 수 있습니다. 부드러운 파란색과 녹색 톤은 조용한 물과 맑은 하늘을 반영하여 조용하고 기쁨의 감각을 심어주는 작품을 지배합니다.
배에서 발견 된 캐릭터는 미묘하지만 중요합니다. 비록 그들이 작품의 중심 초점은 아니지만, 그 존재는 자연과 조화를 이루어 인간 활동의 감각을 시사합니다. 이 요소는 암시 적 이야기, 여행 이야기, 탐험 및 간단한 즐거움을 찾는 것을 암시합니다. Demuth는 일상 생활과 즐거움의 순간을 포착 할 수있는 능력에서 우리를 현장에 몰입시키고 그 보트 타기 참가자가되도록 초대합니다.
Pictoric 스타일의 Demuth는 정밀성과 기하학적 형태로 자연 형태를 분해하는 능력으로 특징 지어집니다. "소렌토의 보트 타기"는 황금 시대의 유산과 유럽의 탐험에 새겨 져 있으며, 현대 미술은 예술과 현대 생활 사이의 다리를 확립하면서 경험의 주관적인 표현으로 현대 미술이 바람을 피우기 시작했습니다.
이 작품은 "해바라기"및 "뉴욕시"와 같은 풍경과 일상적인 순간을 묘사하는 다른 Demuth 작품과 비교할 수 있으며, 여기서 빛과 색상을 사용하여 정서적 의미를 가진 대기를 만듭니다. 이런 의미에서, "소렌토에서 보트 타기"는 특정 순간의 이미지뿐만 아니라 인간의 주변 환경과의 관계, 예술가의 작품에서 반복되는 주제에 대한 반영으로도 읽을 수 있습니다.
이 작품은 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만, 시간을 초월하는 관점에서 시청자와 공명하는 진미와 우울함으로 눈에 띄게됩니다. 이 시각적 여정을 통해 Demy는 단순한 삶의 아름다움과 예술의 힘을 상기시켜줍니다. "소렌토에서 보트 타기"는 찰스 데스의 독창성과 일상적인 것을 숭고한 것을 만들 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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