설명
Ashcan School의 운동의 상징적 인 인물 인 John Sloan은 그의 작품 "Girl -Back to the Piano"(1932)에서 일상 세계의 친밀감에 대한 매혹적인 탐험을 통해 젊은 여성이 등을 대고 앉아 있습니다. 시청자. 이 그림에서 아티스트는 매일 장면뿐만 아니라 음악, 삶 및 청소년 사이에 존재할 수있는 감정적 인 연결을 제안합니다.
언뜻보기부터 작품의 구성이 신중하게 구축됩니다. 젊은 여성은 피아노 앞에 앉아 캔버스의 중심을 차지하지만, 그녀의 얼굴은 숨겨져 시청자가 반성의 순간에 그녀를 상상하도록 초대합니다. 이것은 미스터리의 분위기를 조성하고 그 위치의 뒤에 이야기를 제안합니다. 시청자의 관심과는 거리가 멀어 보이는 방향은 음악이 외부 세계와 연결하는 유일한 언어가 될 수있는 깊은 집중 또는 성찰의 순간을 암시합니다.
이 작품에서 색상 사용이 현저합니다. 슬론은 풍부하지만 강렬한 팔레트를 사용합니다. 지구와 부드러운 색조는 환경의 따뜻함과 공명하는 조화를 만듭니다. 그림자는 젊은 여성의 모습을 모델링하고 현장에 깊이를 더하는 중요한 역할을합니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 형태를 정의 할뿐만 아니라 향수와 평온의 감정을 불러 일으키는 우울한 분위기를 생성합니다.
이 기술에 관해서는, 슬론은 오일 사용에서 도메인을 시연하여 풍부하고 미묘한 질감을 만드는 컬러 레이어를 적용합니다. 피아노에 대한 세부 사항은 주요 초점이 아니지만 환경에 대한 필요한 정보를 제공하고 주인공의 삶에서 음악의 중요성을 제안합니다. 악기를 포함시키기위한이 선택은 문화와 일상 생활을 축하하는 상징으로 볼 수 있습니다.
작품 "Girl -Back to the Piano"는 도시 생활의 초상화와 그의 캐릭터의 사적인 순간에 대한 슬론의 접근 방식을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 종종 사람들의 숨겨진 이야기를 축하하여 인류와 취약성을 포착했습니다. 이런 의미에서 피아노의 젊은 여성은 시대를 초월한 청소년, 예술 및 음악을 통한 연결을 찾는 상징이됩니다.
이 그림은 20 세기 초에 뛰어난 경력을 쌓은 예술가의 제작의 일부이지만, 그것을 모더니즘과 예술의 가장 감상적인 접근 사이의 다리라고 생각할 수도 있습니다. 이 작품은 일상 생활이 무너지고 정직하게 제시되는 슬론의 다른 작품들과 공명합니다. 그의 작품에 스며 들고 시대의 시각적 연대기로 정의한 경향.
"소녀 - 피아노로 돌아 가기"는 슬론의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아니지만 그의 작품뿐만 아니라 미국 예술의 역사를 정의하는 많은 가치를 요약합니다. 이 작품은 시청자들에게 음악이 어떻게 어둡게 남아있는 감정을 표현할 수있는 방법을 고려하여 친밀감을 보편적 인 것과 미묘하게 연결합니다. 이 작품은 궁극적으로 예술의 힘과 명백한 평범한 순간의 아름다움을 불러 일으켜 피아노 앞에 앉아있는 젊은 여성만큼 간단하게 무언가를 인간 경험의 깊은 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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