설명
1910 년에 제작 된 Max Pechstein의 작품 "Girl. Female Nude"는 20 세기의 플라스틱에서 독일 표현주의의 뛰어난 예입니다. Die Brücke Group의 회원 인 Pechstein은 형태와 색상의 탐구에 들어가서이 작업을 통해 여성 인물과 깊은 관계를 나타냅니다. 이 작곡은 조용하고 포위적인 자세로 공간을 차지하는 여성 인물에 초점을 맞추고 거의 내성적 인 맥락에서 인체의 아름다움을 칭찬합니다.
작가는 모든 유형의 고전적인 이상화를 강등하는 표현을 선택했으며, 대신 내장적이고 진정한 미학을 포옹합니다. 그림은 옆으로 앉아 있으며, 신체의 자연 곡률을 보여주는 미묘한 회전으로 작업에 역 동성과 평온을 모두 제공합니다. 위치의 선택은 윤곽의 강도와 대조되는 취약성, Pechstein의 작품의 특징 인 이중성을 시사합니다. 피부 처리는 특히 인상적입니다. 생생한 오렌지와 노란색과 같은 따뜻한 색조를 사용하면 기업과 활력을 강조하고 몸과 빛 사이의 흐릿한 선이 흐려집니다.
작업의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 더 차갑고 끔찍한 팔레트를 사용하면 배경은 그림을 산만하게하지 않고 보완하는 공간이됩니다. 단순한 미적 자원보다 더 많은 색상의 대비는 시청자를 내부 세계로 초대하는 꿈의 분위기를 확립합니다. 여기서 빛과 그림자는 형태의 해석에 중요한 역할을합니다. 색상의 선택과 느슨하고 표현적인 적용은 운동 감각을 강화하여 수치에 감정을 발산하는 생명을줍니다.
Pechstein은 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 탐구 된 반복되는 주제 인 인간 형태에 대한 깊은 매력을 보여주었습니다. 예술에서 여성 인물의 표현은 르네상스에서 모더니즘에 이르기까지 다양한 예술적 운동을 가로 지르는 표현의 길이었습니다. 그러나 표현주의의 맥락에서 여성은 단순한 아름다움의 대상이 아닙니다. 그것은 삶과 감정의 상징입니다. 따라서 "소녀. 여성 누드"는 Pechstein의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 인간의 상태와 내성을 불러 일으키는 이야기를 강조합니다.
이 작품은 예술과 인간 사이의 관계를 탐구하는 것에 대한 Pechstein의 관심에 대한 증거이며, 그의 개인적인 비전을 확립 된 규범을 깨고 자하는 아방가르드 그룹의 이상과 합병 할 수있는 능력 외에도. 여성 인물에 대한이 신선하고 위험한 접근은 그것을 시대의 예술 토론의 중심에 놓았습니다. 결과적으로, "소녀. 여성 알몸"은 Pechstein의 기술 영역을 나타내는 것뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 세계에서 감정 표현과 진정성에 대한 그의 헌신에 대한 피할 수없는 참조입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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